Скульптура

Iскульптор — см. Ваяние.

(лат. sculptura, от sculpo — высекаю, вырезаю)

ваяние, пластика (греч. plastike, от plasso — леплю), вид искусства, основанный на принципе объёмного, физически трёхмерного изображения предмета. Как правило, объект изображения в С. — человек, реже — животные (анималистический жанр), ещё реже — природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Постановка фигуры в пространстве, передача её движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, архитектоническая организация объёма, зрительный эффект его массы, весовых отношений, выбор пропорций, специфических в каждом случае характер силуэта являются главными выразительными средствами С. Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе наблюдённых в натуре анатомических (структурных) особенностей той или иной модели.

Различают две основные разновидности С.: круглую скульптуру (См. Круглая скульптура), которая свободно размещается в пространстве, и Рельеф, где изображение располагается на плоскости, образующей его фон. К произведениям круглой С., обычно требующей кругового обзора, относятся: статуя (фигура в рост), группа (две или несколько фигур, составляющих единое целое), статуэтка (фигура, значительные меньшая натуральной величины), торс (изображение человеческого туловища), бюст (погрудное изображение человека) и т. д. Формы рельефа варьируются в зависимости от его назначения и положения на архитектурной плоскости [Фриз, фронтонная композиция (см. Фронтон), Плафон и т. д.]. По высоте и глубине изображения рельефы подразделяются на низкие (см.Барельеф), высокие (см. Горельеф), углублённые и контррельефы.

По содержанию и функциям С. делится на монументально-декоративную, станковую и т. н. С. малых форм. Хотя эти разновидности С. развиваются в тесном взаимодействии, у каждой из них есть свои особенности. Монументально-декоративная: С. рассчитана на конкретное архитектурно-пространственное или природное окружение. Она носит ярко выраженный общественный характер, адресуется к массам зрителей, размещается прежде всего в общественных местах — на улицах и площадях города, в парках, на фасадах и в интерьерах общественных сооружений. Монументально-декоративная С. призвана конкретизировать архитектурный образ, дополнять выразительность архитектурных форм новыми оттенками (см. Синтез искусств).Способность монументально-декоративной С. решать большие идейно-образные задачи с особой полнотой раскрывается в произведениях, которые называют монументальными и к которым обычно относят городские Памятники, Монументы, Мемориальные сооружения. Величавость форм и долговечность материала соединяются в них с приподнятостью образного строя, широтой обобщения. Станковая С., прямо не связанная с архитектурой (См. Архитектура), носит более интимный характер. Залы выставок, музеев, жилые интерьеры, где её можно рассматривать вблизи и во всех деталях, являются обычной её средой. Тем самым определяются особенности пластического языка С., её размеры, излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр). Станковой С. в большей мере, чем монументально-декоративной, присущи интерес к внутреннему миру человека, тонкий психологизм, повествовательность. С. малых форм включает широкий круг произведений, предназначенных преимущественно для жилого интерьера, и во многом смыкается с декоративно-прикладным искусством (См. Декоративно-прикладное искусство). К С. малых форм принадлежат также монеты и медали (см. Медальерное искусство) и геммы (см. Глиптика).

Назначение и содержание скульптурного произведения определяют характер его пластической структуры, а она, в свою очередь, влияет на выбор скульптурного материала. От природных особенностей и способов обработки последнего во многом зависит техника С. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п.) служат для лепки (См. Лепка);при этом наиболее употребительными инструментами служат проволочные кольца и стеки (См. Стека). Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и др.) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы (См. Резьба), удаления ненужных частей материала и постепенного высвобождения как бы скрытой в нём объёмной формы; для обработки каменного блока применяются молоток (киянка) и набор металлических инструментов (Шпунт, Скарпель, Троянка и др.), для обработки дерева — преимущественно фасонные стамески и свёрла. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п.), служат для отливки произведений С. при помощи специально изготовленных форм. Для воспроизведения С. в металле прибегают также к гальванопластике (см. Гальванотехника). В нерасплавленном виде металл для С. обрабатывается посредством ковки (См. Ковка) и чеканки (См. Чеканка). Для создания керамических С. (см. Керамика) употребляются особые сорта глины, которая обычно покрывается росписью или цветной глазурью и обжигается в специальных печах. Цвет в С. встречается с давних пор: хорошо известна раскрашенная С. античности, средних веков, Возрождения, барокко. Скульпторы 19—20 вв. обычно довольствуются естественным цветом материала, прибегая в необходимых случаях лишь к его однотонной подкраске, тонировке (См. Тонировка). Однако опыт 1950—60-х гг. свидетельствует о вновь пробудившемся интересе к полихромной С.

Схематически процесс создания скульптурного произведения можно расчленить на ряд этапов: лепка (из пластилина или глины) эскиза и этюдов с натуры; изготовление каркаса для крупой С. или щита для рельефа (железные стержни, проволока, гвозди, дерево); работа на вращающемся станке (см. Станок в скульптуре) или вертикально укрепленном щите над моделью в заданном размере; превращение глиняной модели в гипсовую с помощью «чёрной» или «кусковой» формы; её перевод в твёрдый материал (камень или дерево) с использованием пунктировальной машины и соответствующей техники обработки или отливка из металла с последующей чеканкой; патинировка или подкраска изваяния. Известны также произведения С., созданные из твёрдых материалов (мрамор, дерево) без предварительной лепки глиняного оригинала (т. н. техника taille directe, т. е. прямой рубки, требующая исключительного мастерства).

История развития скульптуры. Возникновение С., относящееся к первобытной эпохе, непосредственно связано с трудовой деятельностью человека и магическим верованиями. В палеолитических стоянках, открытых во многих странах (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в Советском Союзе и др.), обнаружены разнообразные скульптурные изображения животных и женщин — прародительниц рода, к которым принадлежат и т. н. палеолитические Венеры. Ещё шире круг неолитических скульптурных памятников. Круглая С., обычно небольших размеров, резалась из мягких пород камня, из кости и дерева; рельефы исполнялись на каменных пластинах и стенах пещер. С. часто служила средством украшения утвари, орудий труда и охоты, использовалась в качестве Амулетов.Примером поздней неолитической и энеолитической С. на территории СССР являются трипольская керамическая пластика, крупные каменные изображения людей («каменные бабы»), скульптурные украшения из бронзы, золота, серебра и др. Хотя для первобытной С. типична упрощённость форм, она нередко отличается остротой жизненных наблюдений и яркой пластической выразительностью. Дальнейшее развитие С. получила в период разложения первобытнообщинного строя, в связи с ростом разделения труда и технологическим прогрессом; ярчайшие памятники этого этапа — скифские золотые рельефы, терракотовые головы культуры Нок, типологически многообразная деревянная резная С. океанийцев.

В искусстве рабовладельческого общества С. выделилась как особый род деятельности, имеющий специфические задачи и своих мастеров. С. древневосточных государств, которая служила выражению всеобъемлющей идеи деспотизма, увековечению строгой общественной иерархии, прославлению власти богов и царей, заключала в себе имеющее объективную общечеловеческую ценность влечение к значительному и совершенному. Такова С. Древнего Египта: огромные неподвижные сфинксы, полные величия; статуи фараонов и их жён, портреты вельмож, с каноническими позами и фронтальным построением по принципу симметрии и равновесия; колоссальные рельефы на стенах гробниц и храмов и мелкая пластика, связанные с заупокойным культом. Сходными путями развивалась С. других древневосточных деспотий — Шумера, Аккада, Вавилонии, Ассирии.

Иной, гуманистический характер носит С. Древней Греции и отчасти Древнего Рима, обращенная к массе свободных граждан и во многом сохраняющая связь с античной мифологией. В образах богов и героев, атлетов и воинов скульпторы Древней Греции воплощают идеал гармонично развитой личности, утверждают свои этические и эстетические представления. На смену наивно-целостной, пластически-обобщённой, но несколько скованной С. периода архаики (См. Архаика) приходит гибкая, расчленённая, основанная на точном знании анатомии С. классики (См. Классика), выдвинувшая таких крупных мастеров, как Мирон, Фидий, Поликлет, Скопас, Прякситель, Лисипп. Реалистический характер древнегреческих статуй и рельефов (нередко связанных с культовой архитектурой), надгробных стел, бронзовых и терракотовых статуэток наглядно проявляется в высоком мастерстве изображения обнажённого или задрапированного человеческого тела. Сформулировать законы его пропорциональности на основе математических расчётов попытался Поликлет в теоретическом сочинении «Канон». В древнегреческой С. верность действительности, жизненная выразительность форм сочетаются с идеальной обобщенностью образа. В период эллинизма (см. Эллинистическая культура) гражданственный пафос и архитектоническая ясность классической С. сменяются драматической патетикой, бурными контрастами света и тени; образ обретает заметно большую степень индивидуализации. Реализм древнеримской С. особенно полно раскрылся в искусстве портрета, поражающего остротой индивидуальной и социальной обрисовки характеров. Получил развитие рельеф с историко-повествовательными сюжетами, украшающий триумфальные колонны и арки; сложился тип конного памятника (статуя Марка Аврелия, впоследствии установленная Микеланджело на площадь Капитолия в Риме; см. илл.).

Христианская религия как основная форма миросозерцания во многом определила характер европейской С. средних веков. Как необходимое звено С. входит в архитектурную ткань романских соборов, подчиняясь суровой торжественности их тектонического строя (см. Романский стиль). В искусстве готики (См. Готика), где рельефы и статуи апостолов, пророков, святых, фантастических существ, а порой и реальных лиц буквально заполняют порталы соборов, галереи верхних ярусов, ниши башенок и выступы карнизов, С. играет особенно заметную роль. Она как бы «очеловечивает» архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, убранство владимиро-суздальских храмов). В средние века С. получила широкое развитие в странах Среднего и Дальнего Востока; особенно велико мировое художественное значение С. Индии, Индонезии, Индокитая, монументальной по характеру, сочетающей мощь построения объёмов с чувственной изысканностью моделировки.

В 13—16 вв. западно-европейская С., постепенно освобождаясь от религиозно-мистического содержания, переходит к более непосредственному изображению жизни. Раньше, чем в С. других стран, во 2-й половине 13 — начала 14 вв. новые, реалистические тенденции проявились в С. Италии (Никколо Пизано и другие скульпторы Проторенессанса). В 15—16 вв. итальянская С., опираясь на античную традицию, всё больше тяготеет к выражению идеалов ренессансного гуманизма (см. Возрождение). Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донагелло, Л. Гиберти, Верроккьо, Луки делла Роббиа, Якопо делла Кверча и др.). Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т. е. относительно независимых от архитектуры) статуй, в решении проблем памятника в городском ансамбле, многопланового рельефа. Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки, используется в С. техника майолики. Одной из вершин искусства Возрождения явились скульптурные произведения Микеланджело, полные титанической мощи и напряжённого драматизма. Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов Маньеризма (Б. Челлини и др.). Из скульпторов Возрождения в других странах приобрели известность Клаус Слютер (Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Пахер (Австрия), П. Фишер и Т. Рименшнейдер (Германия).

В С. Барокко ренессансная гармония и ясность уступают место стихии изменчивых форм, подчёркнуто динамичных, нередко исполненных торжественной пышности. Стремительно нарастают декоративные тенденции: С. буквально сплетается с архитектурой церквей, дворцов, фонтанов, парков. В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Крупнейшие представители С. барокко — Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Пюже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается Классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др.). Принципы классицизма, заново осмысленные в эпоху Просвещения (См. Просвещение), сыграли важную роль в развитии западно-европейской С. 2-й половины 18 — 1-й трети 19 вв., в которой наряду с историческими, мифологическими и аллегорическими темами большое значение приобрели портретные задачи (Ж. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции, А. Канова в Италии, Б. Торвальдсен в Дании).

В рус. С. с начала 18 в. совершается переход от средневековых религиозных форм к светским; развиваясь в русле общеевропейских стилей — барокко и классицизма, она сочетает пафос утверждения новой государственности, а затем и просветительских гражданских идеалов с осознанием новооткрытой пластической красоты реального мира. Величественным символом определившихся в петровскую эпоху новых исторических устремлений России стал памятником Петру I в Петербурге работы Э. М. Фальконе (см. илл.). Прекрасные образцы парковой монументально-декоративной С., деревянной резьбы, парадного портрета появляются уже в 1-й половине 18 в. (Б. К. Растрелли и др.). Во 2-й половине 18 — 1-й половине 19 вв. складывается академическая школа рус. С., которую представляет плеяда выдающихся мастеров. Патриотический пафос, величавость и классическая ясность образов характеризуют творчество Ф. И. Шубина, М. И. Козловского, Ф. Ф. Щедрина, И. П. Мартоса, В. И. Демута-Малиновского, С. С. Пименова. Тесная связь с архитектурой, равноправное положение в синтезе с ней, обобщенность образного строя типичны для С. классицизма. В 1830—40-е гг. в русской С. всё больше проступает стремление к исторической конкретности образа (Б. И. Орловский), к жанровой характерности (П. К. Клодт, Н. С. Пименов).

Во 2-й половине 19 в. в рус. и западно-европейской С. находит отражение общий процесс демократизации искусства. Классицизму, который теперь перерождается в Салонное искусство, противостоит реалистическое движение (см. Реализм) с его открыто выраженной социальной направленностью, признанием повседневной жизни, достойной внимания художника, обращением к теме труда, к проблемам общественной морали (Ж. Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др.). Реалистическая русская С. 2-й половины19 в. развивается под сильным влиянием живописи передвижников (См. Передвижники). Характерная для последних глубина размышлений над историческими судьбами родины отличает и скульптурное творчество М. М. Антокольского. В С. утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема (Ф. Ф. Каменский, М. А. Чижов, В. А. Беклемишев, Е. А. Лансере).

В реалистическом искусстве 2-й половины 19 в. уход многих мастеров от прогрессивных общественных идей стал одной из причин упадка монументально-декоративной С. Другими его причинами были исторически неизбежная в условиях развитого капитализма утрата С. возможности выражать общезначимые идеалы, нарушение стилистических связей С. с архитектурой, распространение натуралистических течений. Попытки преодоления кризиса типичны для С. конца 19 — начала 20 вв. В поисках устойчивых духовных и эстетических жизненных ценностей она развивалась разнообразными путями (Импрессионизм, Неоклассицизм, Экспрессионизми т. д.). Мощное воздействие на все национальные школы оказывает глубоко проникающее в жизнь и в законы реалистической пластики творчество О. Родена, А. Майоля, Э. А. Бурделя во Франции, Э. Барлаха в Германии, И. Мештровича в Хорватии. Выражением прогрессивных тенденций русской С. этого периода становится искусство С. М. Волнухина, И. Я. Гинцбурга, П. П. Трубецкого, А. С. Голубкиной, С. Т. Коненкова, А. Т. Матвеева, Н. А. Андреева. Вместе с обновлением содержания меняется и художественный язык С., повышается значение пластически-выразительной формы.

В условиях кризиса буржуазной культуры в 20 в. развитие С. принимает противоречивый характер и зачастую связано с различными модернистскими течениями и формалистическими экспериментами Кубизма (А. П. Архипенко, А. Лоран), Конструктивизма (Н. Габо, А. Певзнер), Сюрреализма (Х. Арп, А. Джакометти), абстрактного искусства (См. Абстрактное искусство) (А. Колдер) и т. п. Модернистские тенденции в С., порывающие с национальными реалистическими традициями, приводят к полному отказу от изображения действительности, нередко — к созданию декларативно антигуманистических образов.

Модернистским течениям последовательно противостоит советская С., развивающаяся по пути социалистического реализма (См. Социалистический реализм). Её становление неотделимо от ленинского плана монументальной пропаганды (См. Монументальная пропаганда), на основе которого были созданы первые революционные памятники и памятные доски, а в дальнейшем многие значительные произведения монументальной С. В памятниках, сооруженных в 20—30-х гг. (В. И. Ленину, скульптор С. А. Евсеев, см. илл., и С. М. Кирову, скульптор Н. В. Томский, — в Ленинграде; К. А. Тимирязеву, скульптор С. Д. Меркуров, см. илл., и Н. Э. Бауману, скульптор Б. Д. Королев, — в Москве; Т. Г. Шевченко в Харькове, скульптор М. Г. Манизер, см. илл.), в монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные общественные здания, станции метрополитена, всесоюзные и международный выставки («Рабочий и колхозница» В. И. Мухиной; см. илл.), ярко проявилось социалистическое миропонимание, реализовались принципы народности и партийности сов. искусства. Центральными в С. 20—30-х гг. становятся тема революции («Октябрь» А. Т. Матвеева; см. илл.), образ участника революционных событий, строителя социализма. В станковой С. большое место занимают портрет («Лениниана» Н. А. Андреева; работы А. С. Голубкиной, С. Д. Лебедевой, В. Н. Домогацкого и др.), а также изображение человека-борца («Булыжник — оружие пролетариата» И. Д. Шадра; см. илл.), воина («Часовой» Л. В. Шервуда; см. илл.), рабочего («Металлург» Г. И. Мотовилова; см. илл.). Развивается анималистическая С. (И. С. Ефимов, В. А. Ватагин), заметно обновляется С. малых форм (В. В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др.). В годы Великой Отечественной войны 1941—45 на первый план выступает тема Родины, советского патриотизма, воплотившаяся в портретах героев (В. И. Мухина, С. Д. Лебедева, Н. В. Томский), в напряженно-драматичных жанровых фигурах и группах (В. В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др.).

Трагические события и героические свершения военных лет нашли особенно яркое отражение в С. мемориальных сооружений 40—70-х гг. (Е. В. Вучетич, Ю. Микенас, Л. В. Буковский, Г. Йокубонис и др.). В 40—70-х гг. С. играет активную роль декоративного или пространственного организующего компонента в архитектуре общественных зданий и комплексов, используется при создании градостроительных композиций, в которых наряду с многочисленными новыми памятниками (М. К. Аникушин, В. З. Бородай, Л. Е. Кербель, А. П. Кибальников, Н. Никогосян, В. Е. Цигаль и др.) важное место принадлежит садово-парковой С., статуям на автострадах и подъездных путях к городу, скульптурному оформлению жилых кварталов и т. п. Для С. малых форм, проникающей в быт, примечательно стремление эстетически индивидуализировать современный интерьер. Острое чувство современности, поиски путей обновления пластического языка характерны для станковой С. 2-й половины 50—70-х гг. Общими для многих национальных школ советской С. являются стремление воплотить характер современного человека — строителя коммунизма, обращение к темам дружбы народов, борьбы за мир. Те же тенденции присущи и С. других социалистических стран, выдвинувшей ряд крупных мастеров (К. Дуниковский в Польше, Ф. Кремер в ГДР, А. Августинчич в Югославии, Ж. Кишфалуди-Штробль в Венгрии и др.). В западно-европейской С. реакция против фашизма и войны вызвала активизацию наиболее прогрессивных сил, способствовала созданию произведений, проникнутых высоким гуманистическим пафосом (скульпторы М. Мадзакурати, Дж. Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии и др.). С. передовых художников пропагандирует прогрессивные идеи современности, с особой широтой, эпичностью и экспрессией воссоздаёт исторические и современные события, в то время как представители различных модернистических течений порывают живую связь с реальностью, уходя от актуальных жизненных проблем в мир субъективной фантастики и формалистических экспериментов.

Лит.: Голубкина А. С., Несколько слов о ремесле скульптора, М., 1923 (переизд., М., 1963); Кепинов Г. И., Технология скульптуры, М., 1936; Аркин Д. Е., Образы скульптуры, М., 1961; Либман М. Я., О скульптуре, М., 1962; Шмидт И. М., Беседы о скульпторе, М., 1963; Всеобщая история искусств, т. 1—6, М., 1956— 1966; История русского искусства, т. 1—13, М., 1953—69; Молева Н., Скульптура. Очерки зарубежной скульптуры, М., 1975; Landsberger F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpädagogischer Versuch, W., 1924; Rotschild L., Sculpture through the ages, N. Y. — L., [1942]; Rich J. C., The materials and methods of sculpture, N. Y., 1947; Malraux A., Le musee imaginaire de la sculptuie mondiale, [v. 1—3, P.], 1952—54; Read H. E., The art of sculpture, [N. Y., 1956], 2 ed., N. Y., 1961; Percy H. М., New materials in sculpture, L., 1962; MiIIs J. W., The technique of sculpture, L., [1965]; Cheney Sh., Sculpture of the world: a history, N. Y., [1968]; Rogers L. R., Sculpture, Oxf., 1969; Bazin G., The history of world sculpture, L., 1970; Tucker W., The language of sculpture, L., [1974]. см. также лит. при статьях Искусство, Искусства пластические.

М. Л. Нейман.

И. Д. Шадр. «Булыжник — оружие пролетариата». 1927 (бронзовый отлив — 1947).

А. Т. Матвеев. «Октябрь». 1927 (бронзовый отлив — 1958). Русский музей. Ленинград.

Памятник В. И. Ленину перед Финляндским вокзалом. Бронза, гранит. 1926. Скульптор С. А. Евсеев, архитекторы В. А. Щуко, В. Г. Гельфрейх.

Ленинград. Памятник Петру I («Медный всадник»). Бронза. 1768—78. Открыт в 1782. Скульптор Э. М. Фальконе (при участии скульпторов М. А. Колло и Ф. Г. Гордеева).

Памятник Т. Г. Шевченко в Харькове (арх. И. Г. Лангбард). Бронза, гранит. Открыт в 1935.

Памятник К. А. Тимирязеву в Москве. Гранит. 1922—23.

Мухина В. И. «Рабочий и колхозница». Нержавеющая сталь. 1935—37. Группа установлена перед северным входом ВДНХ в Москве.

Г. И. Мотовилов. «Металлург». Бронза. 1936. Третьяковская галерея. Москва.

Конная статуя императора Марка Аврелия. Бронза. 161—180. Установлена Микеланджело в 1538 на пл. Капитолия в Риме.

Л. В. Шервуд. «Часовой». Гипс. 1933. Третьяковская галерея. Москва.

Скульптура. «Царь Давид среди зверей и птиц». Убранство западного фасада церкви Покрова на Нерли. Камень. 1165.

Скульптура. «Распятие с предстоящими». Дерево. 18 в. Художественная галерея. Пермь.

Скульптура. Деталь лепного декора церкви архангела Гавриила (т. н. Меньшиковой башни) в Москве. Гипс. 1704—07.

Скульптура. П. П. Соколов. «Молочница с разбитым кувшином». Фонтан в Екатерининском парке в Пушкине. Бронза, гранит. 1816.

С. Т. Конёнков. «Паганини». Дерево. 1906. Русский музей. Ленинград.

Скульптура. М. М. Антокольский. «Нестор-летописец». Мрамор. 1889. Русский музей. Ленинград.

Скульптура. Е. Ф. Белашова. «Мечтание». Мрамор. 1957—58. Третьяковская галерея. Москва.

Скульптура. В. И. Мухина. «А. А. Замков». Мрамор. 1935. Третьяковская галерея. Москва.

Скульптура. Н. В. Томский. «Октябрь». Гипс тонированный. 1968. Собственность автора.

Скульптура. Л. Бернини (Италия). Фонтан Тритона в Риме. Бронза. 1637.

Скульптура. С. Дадлер (Германия). Медаль, выпущенная в память о шведском короле Густаве II Адольфе. Чеканка. 1632.

Скульптура. «Персонажи комедии дель арте». Фарфоровая группа производства Мейсенского завода (Германия). 18 в. Палаццо деи Консерватори. Рим.

Скульптура. Алейжадинью (Бразилия). «Пророки». Статуи на лестнице церкви Бон-Жезус-ди-Матозиньюс в Конгоньясе. Камень. Окончены в 1805.

Скульптура. Г. Кусту Старший (Франция). «Укротитель коня». Группа для дворца в Марли. Мрамор. 1740—45. Площадь Согласия. Париж.

Скульптура. А. Канова (Италия). Надгробие В. Альфьери. Мрамор. 1803. Церковь Санта-Кроче. Флоренция.

Скульптура. А. Майоль (Франция). «Скованное движение». Бронза. Нач. 20 в. Метрополитен-музей. Нью-Йорк.

Скульптура. Ж. Липшиц (Франция — США). «Фигура». Бронза. 1926—30.

Скульптура. Ж. Кишфалуди-Штробль (Венгрия). Монумент Освобождения на горе Геллерт в Будапеште. Бронза и другие материалы. 1947.

Скульптура. Фрагмент статуэтки лендьельской культуры. Глина. Энеолит. Музей. Пьештяни (Чехословакия).

Скульптура. Голова статуи (из Лагаша, Месопотамия). Диорит. 22 в. до н. э. Лувр. Париж.

Скульптура. Женская статуэтка лендьельской культуры. Глина. Энеолит. Частное собрание. Босковштейн (Чехословакия).

Вулка (культура этрусков; Италия). Статуя Аполлона из Вей. Глина. Около 500 до н. э.Музей Виллы Джулия. Рим.

Скульптура. «Якшини и другие мифологические персонажи». Деталь убранства южных ворот ступы в Санчи (Индия). Камень. 1 в. до н. э.

Скульптура. «Пантера» (из Келермесского кургана, Адыгейская АО, СССР). Золото. 6 в. до н. э. Эрмитаж. Ленинград.

Скульптура. «Ритуальные игры с быком». Оттиск печати (с о. Крит). Около 1500 до н. э. Национальный археологический музей. Афины.

Скульптура. Углубленный рельеф саркофага принцессы Кауит (Древний Египет). Известняк. Конец 3-го тыс. до н. э. Египетский музей. Каир.

Скульптура. «Император Коммод в образе Геркулеса» (Древний Рим). Мрамор. Последняя четверть 2 в. Палаццо деи Консерватори. Рим.

Скульптура. Скопас (?) (Древняя Греция). Надгробие юноши. Мрамор. Около 340 до н. э. Национальный археологический музей. Афины.

Скульптура. Рельеф храма в Яшчилане (культура майя; Мексика). Известняк. 8—9 вв.

Скульптура. «Священная процессия». Бронзовая плакетка (из Бенина, Нигерия). 16 в. Музей человека. Париж.

Скульптура. Энку (Япония). «Отшельник». Дерево. 17 в. Храм Каннондзи. Нагоя.

Скульптура. «Адам и Ева». Капитель из церкви Сен-Пьер в Клюни (Франция). Камень. Около 1109—1113. Музей. Клюни.

Скульптура. Канделябр (из Южной Германии). Латунь. Нач. 15 в. Баварский национальный музей. Мюнхен.

Скульптура. Михраб Джума-мечети в Исфахане (Иран). Резьба по стуку. 1310. Фрагмент.

Скульптура. Клаус Слютер и Клаус де Верве (Бургундия). «Колодец пророков» в Дижоне. Камень. Около 1395—1406.

Андреа делла Роббиа (Италия). «Мадонна с младенцем». Майолика. 15 в. Метрополитен-музей. Нью-Йорк.

Скульптура. «Золотая богоматерь». Статуя портала Марии южного фасада трансепта собора в Амьене (Франция). Камень. Около 1270.

Скульптура. Микеланджело (Италия). «Лоренцо Медичи». Деталь убранства Новой сакристии (капеллы Медичи) церкви Сан-Лренцо во Флоренции. Мрамор. 1520—34.

1. скульпту́ра;
2. скульпту́ры;
3. скульпту́ры;
4. скульпту́р;
5. скульпту́ре;
6. скульпту́рам;
7. скульпту́ру;
8. скульпту́ры;
9. скульпту́рой;
10. скульпту́рою;
11. скульпту́рами;
12. скульпту́ре;
13. скульпту́рах.

СКУЛЬПТУ́РА, -ы, жен.

1. Искусство создания объёмных художественных произведений путём резьбы, высекания, лепки или отливки, ковки, чеканки. Заниматься скульптурой.

2. Произведение такого искусства, а также (собир.) совокупность таких произведений. Античные скульптуры. Древнерусская деревянная с.

• Лесная скульптура создание художественных произведений (фигурок, композиций) из корней, коры, сухих веток с сохранением их форм; сами такие произведения.

| прил. скульптурный, -ая, -ое. Скульптурная группа (скульптура, изображающая группу).

-ы, ж.

1.

Вид изобразительного искусства — создание объемных изображений (статуй, бюстов, барельефов и т. п.) путем лепки, высекания, резания или отливки; ваяние.

Говоря о мраморе, следует помнить о дивном искусстве, оживляющем мертвый камень и сообщающем ему движение и чувство, — о скульптуре. Ферсман, Очерки по истории камня.

2.

Произведение этого вида искусства (из камня, дерева, металла и т. п.).

Вдали, в северной дымке, угадываются стремительные линии конных скульптур на Аничковом мосту. Кетлинская, Дни нашей жизни.

|| собир.

Совокупность таких произведений.

Зал скульптуры Коненкова.

[лат. sculptura]

скульптор (скульптура)

ваятель (ваяние)

Ср. Французское "Общество литераторов" затеяло поставить памятник (Бальзаку), этому великому писателю, собрало на то деньги и дало заказ лучшему, по их мнению, современному французскому скульптору (Родену).

В. Стасов. С Парижской выставки. ("Новости" 4-го июня 1898 г.)

Ср. Sculpteur — ваятель.

Ср. Sculpo — sculptum (лат.) — вырезаю.

Ср. Ebur sculpere (Ovid.) — вырезать на слоновой кости.

Ср. γλύφειν (γλυφίς, резец), вырезывать.

СКУЛЬПТУ́РА, скульптуры, жен. (лат. sculptura - резьба, ваяние).

1. только ед. Искусство изготовления объемных или плоскостных выпуклых изображений (статуй, бюстов, барельефов и т.п.) путем лепки, резьбы или отливки из различных материалов (глины, воска, металлов, дерева, камня и т.п.). Произведения скульптуры. История скульптуры. Заниматься скульптурой.

2. только ед., собир. Совокупность произведений этого искусства. Зал скульптуры в музее. Скульптура Антокольского.

3. Скульптурное произведение. На выставке, кроме картин, имеется несколько скульптур.

ж.

1.

Искусство создания объемных или рельефных изображений (статуй, бюстов, барельефов и т.п.) путем лепки, резьбы или отливки.

2.

Произведение такого вида искусства.

СКУЛЬПТУРА (лат. sculptura - от sculpo - вырезаю, высекаю), ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Скульптура изображает главным образом человека, реже животных, ее главные жанры - портрет, исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр. Художественно-выразительные средства скульптуры - построение объемной формы, пластическая моделировка (лепка), разработка силуэта, фактуры, в некоторых случаях также цвета. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости фона). Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами; монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура); станковая скульптура, не зависящая от среды, имеет размеры, близкие к натуре или меньшие, и конкретное углубленное содержание. Материалы скульптуры - металл, камень, глина, дерево, гипс и др.; методы их обработки - лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др.

СКУЛЬПТУРА (латинское sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю), ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются (высеканием, вырезанием, лепкой, ковкой, литьем и др.) из твердых или пластических материалов (камень, металл, дерево, глина и др.). Художественно-выразительные средства скульптуры: построение объемной формы, пластическая моделировка (лепка), разработка силуэта, фактуры, иногда цвета. Основные виды скульптуры - круглая (статуя, группа, бюст) и плоская (рельеф), монументальная (памятники, монументы) и монументально-декоративная (архитектурный декор, садово-парковая), станковая (т.е. выполняемая на специальном станке).

жен. sculpturesculpture

скульптураBildhauerkunst

скульптура ж 1. (произведение) Skulptur f c, Plastik f c 2. (искусство) Bildhauerkunst f, Plastik f

ж

1)(произведение) Skulptur f, Plastik f

2)(искусство) Bildhauerkunst f, Plastik f

ж.

sculpture f

ж.

escultura f

ж.

scultura

скульптура из дерева — scultura di legno

СКУЛЬПТУ́РА -ы; ж. [лат. sculptura]

1. только ед. Вид изобразительного искусства: создание объёмных изображений (статуй, бюстов, барельефов и т.п.) путём лепки, высекания, резания или отливки; ваяние. Заниматься скульптурой. Изучать скульптуру. Произведения древней скульптуры. История скульптуры. С. барокко.

2. Произведение этого вида искусства (из камня, дерева, металла и т.п.). Работать над скульптурой. Реставрировать скульптуру. Бирюзовая, мраморная с. Конная с. Садовая с. В конце аллеи белела с. античной богини. Колонну венчает с. орла. // собир. Совокупность таких произведений. Парковая с. Деревянная с. Зал скульптуры. В убранстве Исаакиевского собора широко использована декоративная с.

* * *

(лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю), ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную, трёхмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Главные жанры скульптуры — портрет, исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр. Художественно-выразительные средства скульптуры — построение объёмной формы, пластическая моделировка (лепка), разработка силуэта, фактуры, в некоторых случаях также цвета. Различают круглую скульптуру (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемую с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости фона). Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами; монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура); станковая скульптура, не зависящая от среды, имеет размеры, близкие к натуре или меньшие, и конкретное углублённое содержание. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.; методы их обработки — лепка, высекание, вырезание, литьё, ковка, чеканка и др.

* * *

СКУЛЬПТУ́РА (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю), ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов. Скульптура изображает главным образом человека, реже животных, ее главные жанры — портрет, исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения, анималистический жанр. Художественно-выразительные средства скульптуры — построение объемной формы, пластическая моделировка (лепка), разработка силуэта, фактуры, в некоторых случаях также цвета. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст), осматриваемая с разных сторон, и рельеф (изображение располагается на плоскости фона). Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами; монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты(см. АТЛАНТ (в мифологии)), кариатиды(см. КАРИАТИДА), фризы(см. ФРИЗ (в архитектуре)), фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура); станковая скульптура, не зависящая от среды, имеет размеры, близкие к натуре или меньшие, и конкретное углубленное содержание. Материалы скульптуры — металл, камень, глина, дерево, гипс и др.; методы их обработки — лепка, высекание, литье, ковка, чеканка и др.

[sculptura — резьба, ваяние] — 1. В палеонтологии, совокупность рельефных элементов, покрывающих поверхность скелетных образований или оболочек организмов и создающих впечатление скульптурного орнамента; возникают в процессе развития и роста организма. Различают макроскульптуру — видимую невооруженным глазом и микроскульптуру — видимую только в оптические приборы. Имеет большое значение для систематики ископаемых организмов. 2. В палеонтологии, выросты экзины разл. формы. Может быть бугорчатой, зернистой, ребристой, шиповатой и т. д.

- самый древний вид изобразительного искусства Японии. Эпоха неолита, существовавшая за несколько тысячелетий до нашей эры, в японской науке получила наименование периода ДзЁмон. В то время, помимо таких необходимых в быту вещей, как посуда из глины или камня, делались своего рода глиняные идолы - догу. Догу, выполненные в своеобразной, гротескной манере, украшались узором "дзёмон" (узор веревки). В настоящее время эти фигурки привлекают внимание современных скульпторов своеобразием изобразительных средств: упрощенностью, деформацией и условностью, которые характерны для первобытного искусства на всех континентах. На рубеже нашей эры, в период освоения примитивного земледелия (культивирование поливного риса), в Японии появляются земледельческие поселения. В разных районах страны развивается культура ЯЁй - по названию одной из распространенных в это время форм керамики. Тогда же создаются изящные по форме глиняные и бронзовые сосуды и украшения. На смену культуре Яёй к III в. приходит культура периода Кофун (Древние курганы), когда земледелие распространяется на большей части территории страны и приводит к значительному подъему производительных сил. В это же время в Японии намечается переход к государственным формам правления. В скульптуре этого периода заслуживают внимания глиняные изображения людей, птиц, животных - ханива, которые с III в. ставились в различных местностях вокруг курганов, насыпаемых над могилами. Ханива - образцы искусства, характерные именно для периода Кофун. Ханива изготовляли следующим образом: месили глину, скатывали из нее длинные круглые жгуты, которые затем сворачивали в кольца. Кольца накладывали друг на друга, и наконец, изделие подвергали обжигу при сравнительно низкой температуре. Помимо этих отличающихся простотой форм цилиндрических ханива, создавалось много самых разнообразных изображений людей (мужчин и женщин), животных, утвари, строений, лодок и т.д. По сравнению со странными по виду глиняными идолами - догу периода Дзёмон, ханива, изображающие воина, девушку с замысловатой прической, шествующих людей, отличаются живостью и выразительностью, а простота и лаконизм, с которыми схвачен и передан внешний облик персонажей, придают этим памятникам большую художественную ценность. С распространением буддизма этот вид народного искусства заглох. Во время правления императрицы Суйко (593–628) принц Сётоку активно распространяет буддизм и возводит буддийские храмы. Реликвией этого периода является монастырь Хорюдзи в городе Нара. Во время строительства монастыря Хорюдзи принц Сётоку поручил приехавшему из Китая скульптору Тори создание самого главного изображения Будды. В 623 г. была отлита из бронзы существующая до наших дней скульптурная группа его работы "Троица Будды Сяка". Все три фигуры, составляющие группу, как бы вписаны в треугольную композицию. Одеяние центральной фигуры - Будды Сяка - "стекает" складками с рук и ног, закрывая пьедестал. Стоящие с обеих сторон две меньшие по высоте скульптуры придают группе устойчивость и равновесие. Статуи отличаются одна от другой положением рук. Лицо Будды отмечено мягкостью черт; удлиненной формы глаза широко раскрыты, в уголках полных губ таится улыбка - от этих поистине классических средств выразительности веет строгой и торжественной таинственностью. Этот стиль буддийской скульптуры не был создан самим Тори. Подобные изображения были широко распространены в Китае эпохи династии Северной Вэй. Можно предположить, что и несколько схематизированная передача складок одежды, и манера трактовки тела заимствованы у скульптуры пещерных монастырей, выполнявшейся в высоком рельефе на каменной поверхности. Так как в этом стиле Тори создал главное изображение Будды Сяка в монастыре Хорюдзи, то стиль его произведений стал наиболее распространенным для скульптуры периода Асука. Однако в то же время в Японии существовали скульптурные произведения, выполненные и в иной манере, проникшей из других районов Китая. Излюбленным материалом, к которому обращаются скульпторы периода Асука, были бронза и дерево. Древняя бронзовая скульптура VII–Х вв. создавалась при высоком уровне техники литья по восковой модели, выполненной из пчелиного воска, что позволяло перенести на бронзу мельчайшие особенности формы модели. В храмах городов Нара и Киото до сих пор сохранилось много работ из бронзы и дерева, относящихся к периоду Асука. Помимо множества работ в стиле Тори, таких как упомянутая "Троица Будды Сяка", характерным образцом является и выполненная в том же стиле статуя Будды из позолоченной бронзы. Среди деревянной пластики этого времени сохранились скульптуры, превышающие рост человека, такие как хранящиеся в монастыре Хорюдзи стоящие фигуры Каннон, Кудзэ Каннон, Кудара Каннон; сидящие на одной ноге, другую опустив вниз, фигуры бодхисаттв - в храме Тюгудзи в городе Нара и в монастыре Корюдзи в городе Киото. Период Нара - единственное во всей истории японской скульптуры время, когда скульпторы обращаются к использованию самых разнообразных материалов, среди которых дерево, камень, сухой лак "кансицу", бронза, глина. Буддийские статуи создавались специалистами-скульпторами, работавшими в государственных мастерских. Все эти памятники, являющиеся национальным достоянием, сегодня можно видеть не только в Нара и Киото, но и во многих провинциальных монастырях. Конец периода Нара - время усвоения реалистических скульптурных форм периода Тан и приспособления их ко вкусам японцев, время утверждения национального стиля в японской скульптуре. В конце VIII в. столица была перенесена в город Хэйан (современный Киото), который на протяжении четырех столетий являлся центром японской культуры. В начале периода Хэйан, т. е. в VIII в., наблюдается расцвет скульптуры, выполненной в технике "итибоку", когда голова изображения и все части корпуса вырезались из цельного ствола дерева. Своеобразие выполненной таким образом скульптуры проявилось в особой выразительности черт лица, округлости торсов и полноте фигур, в жесткости и монументальности складок одежды, под которыми ощущается тело, а также в обилии узоров на ажурных нимбах. Эти особенности вполне соответствовали характеру распространившегося в то время в Японии учения эзотерического буддизма. Характерными памятниками этого времени могут служить стоящая фигура Одиннадцатиликой Каннон из монастыря Хокэдзи в Нара, сидящая фигура Нёирин Каннон из монастыря Кансиндзи в Осаке, скульптура из Зала для проповедей в монастыре Тодзи в Киото. Х–XII вв. - эпоха культуры придворной аристократии; главной политической силой стали представители рода Фудзивара. В искусстве это период внедрения и расцвета национального стиля - стиля ямато (древнее наименование Японии). Наряду с буддийской скульптурой начали создаваться и изображения божеств древней национальной религии синто. Одним из шедевров конца Х в. является сидящая фигура Нёирин Каннон из храма Дайгодзи в Киото. Статуя правильных пропорций, выполнена в мягкой спокойной манере. В середине XI в. буддийский монах Дзётё прославился созданием буддийских статуй в изящно-утонченном стиле ямато. Выполненные в технике "ёсэги", получившей позднее широкое распространение, его творения стали примером для скульпторов последующего времени. Сохранилась лишь скульптура Будды, находящаяся в центре храма Хоодо (Феникса) в монастыре Бёдоин около Киото. Это сидящая фигура Будды Амиды высотой свыше 3 м - классический образец стиля Дзётё. Известно, что она была выполнена в 1053 г. По-видимому, тогда же построен и сам храм Феникса, внутренние стены которого украшены пятьюдесятью одной рельефной фигуркой. Фигурки изображают летящих на облаках бодхисаттв. Все они созданы в манере Дзётё, и можно предполагать, что среди них имеются и работы самого скульптора. Эти шедевры демонстрируют наиболее своеобразные национальные черты в буддийской скульптуре Японии, которые, получив общее наименование "манера Дзётё", стали образцом для скульпторов последующих поколений. Новый период в истории Японии - период Камакура - начинается с конца XII в., когда феодал Ёритомо Минамото установил правление военных домов и основал в отдаленном районе Канто столицу Камакура. Политическая власть перешла в руки военно-феодального дворянства - самураев. По их инициативе и под их покровительством начинается восстановление крупных монастырей - Тодайдзи, Кофукудзи и других, погибших в огне во время феодальных междоусобиц конца периода Хэйан. Создается и новая скульптура, которая отличается от прежней утонченности стиля периода Хэйан. Скульпторы Кокэй, его сын Ункэй и его друг Кайкэй создают произведения нового стиля, насыщенные динамикой и реализмом. Оформившийся как стиль Камакура в работах Кокэя, он получил свое завершение в работах Ункэя. Исполненные силы и динамики произведения Ункэя отличались реализмом форм и характером передачи складок одежды, напоминающей манеру периода раннего Хэйан. Стиль Ункэя оказал в дальнейшем глубокое воздействие на буддийских скульпторов всей Японии. Творчество мастера Кайкэя также типично для XIII в. По сравнению с произведениями Ункэя, манера этого скульптора мягче, разработаннее в деталях и в большей степени основана на реалистическом восприятии явлений мира. Его скульптуру украшает резьба, в обилии которой можно видеть влияние декоративного стиля эпохи Сун, пришедшего из Китая в это время. С конца периода Камакура (XIV) японская скульптура утрачивает самостоятельный стиль и развивается в направлении совершенствования техники и роста количественного разнообразия видов. Появляется много произведений, созданных в стиле прошлых веков: от XI в. заимствуют стиль Дзётё, от XIII в. - стиль Ункэя и Кайкэя. Среди этих технически утонченных работ мало произведений, совершенных в художественном отношении. С конца периода Камакура и в период Муромати (1333–1568) в большом количестве вырезались маски, используемые в театре Но. На первый взгляд, они просты, но на самом деле обладают внутренним содержанием и глубоким смыслом того классического образа, который положен в основу роли. Важнейшей особенностью масок является выражение лица, переданное в высшей степени экспрессивно. В них схвачено то, что можно назвать концентрацией человеческих чувств. В период Эдо (1600–1868) некоторые монахи секты Дзэн в поисках "озарения" создавали буддийские скульптуры, подобно тому, как когда-то, в периоды Камакура и Муромати, дзэнские монахи в тех же целях писали тушью на свитках картины и делали тушью каллиграфические надписи. Монахи секты Дзэн, Мокудзики Сёнин и Энку, странствуя по различным провинциям и используя местный материал, вырезали фигуры, которые при всей наивности манеры выглядят и сейчас весьма современно. Энку создавал изображения будд из кусков распиленных бревен. Смелыми ударами широкого долота он вырубал из чурок и поленьев исполненные большой силы и выразительности произведения. Его художественное наследие состоит из множества работ, примитивных по манере, по сравнению с технически совершенными произведениями скульпторов-профессионалов. Однако следы резца таят вдохновение подлинного таланта. Насыщенные глубоким гуманизмом, произведения Энку вполне отвечают вкусам людей и нашего времени.

СКУЛЬПТУРА

Я беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее.

Огюст Роден, вслед за Микеланджело

Предел достижения искусства намечаем только средствами искусства иного.

Всего чудеснее скульптура Микель Анджело на фресках Последнего Суда.

Григорий Ландау

Живопись и Скульптура — это брошенные дети. У них умерла мать — мать их, Архитектура. Пока она жила, она указывала им место, назначение, пределы.

Поль Валери

Не води ребенка в музей античной скульптуры, иначе он спросит тебя, почему у него не вырос листик.

Рамон Гомес де ла Серна

Она выглядит как Венера Милосская: очень старая, без зубов и с белыми пятнышками на желтой коже.

Генрих Гейне

Вот что будет с тобой, если ты не перестанешь грызть ногти!

Уилл Роджерс

о Венере Милосской

«Мыслитель» Родена — шахматист, у которого отняли доску.

Рамон Гомес де ла Серна

В современном искусстве разобраться легко: что висит на стене — живопись; что можно увидеть сзади — скульптура.Патриотизм — последнее прибежище скульптора.

Уильям Пломер

(см. МУЗЕЙ)

• Sculptūra,

(ваятельное и резное искусство), см. Sculptores, Скульпторы.

ж.

scultura f

техн.

скульпту́ра

техн.

скульпту́ра

вая́ние, скульпту́ра