Рубинштейн Антон Григорьевич

— русский композитор и виртуоз, один из величайших пианистов XIX столетия. Род. 16-го ноября 1829 г. в селе Вихватинец, в Бессарабии. Учился сначала у матери, затем у Виллуана, ученика Фильда. По словам Р., Виллуан был для него другом и вторым отцом. Девяти лет Р. уже выступил публично в Москве, в 1840 г. — в Париже, где поразил таких авторитетов, как Обер, Шопен, Лист; последний назвал его наследником своей игры. Концертное его турне в Англии, Нидерландах, Швеции, Германии было блестящее. В Бреславле Р. исполнил свое первое сочинение для фортепиано "Ундина". В 1841 г. Р. играл в Вене. С 1844 до 1849 гг. Р. жил за границей, где наставниками его были знаменитые контрапунктист Ден и композитор Мейербер. Чрезвычайно тепло относился к молодому Р. Мендельсон. Вернувшись в Петербург, он сделался заведующим музыкой при дворе великой княгини Елены Павловны. К этому времени относятся серия его фортепьянных пьес и опера "Дмитрий Донской". 1854—18 5 8 гг. Р. провел за границей, концертируя в Голландии, Германии, Франции, Англии, Италии. В конце 50-х годов во дворце великой княгини Елены Павловны были устроены музыкальные классы, в которых преподавали Лешетицкий и Венявский и устраивались концерты под управлением Р., при участии хора любителей. В 1859 г. Р., при содействии друзей и под покровительством великой княгини Елены Павловны, основал Русское музыкальное общество (см.). В 1862 г. была открыта "Музыкальная школа", в 1873 г. получившая название консерватории (см.). Р., назначенный директором ее, пожелал держать экзамен на диплом свободного художника этой школы и считался первым, который получил его. С 1867 г. Р. предался опять концертной и усиленной композиторской деятельности. Особенно блестящим успехом сопровождалась его поездка в Америку в 1872 г. До 1887 г. Р. жил то за границей, то в России. С 1887 до 1891 гг. вновь был директором спб. консерватории. К этому времени относятся его публичные музыкальные лекции (числом 32, с сентября 1888 по апрель 1889 г.). Помимо гениальной передачи фортепьянных произведений авторов всех национальностей, начиная с XVI столетия и кончая современными, Р. дал на этих лекциях прекрасный очерк исторического развития музыки, записанный со слов самого лектора и изданный С. Кавос-Дехтяревой. Другая запись издана Ц. А. Кюи, под заглавием "История литературы фортепьянной музыки" (СПб., 1889). В этот же период времени возникли, по инициативе Р., общедоступные концерты. Упомянутым лекциям предшествовали в 1885—86 гг. исторические концерты, данные Р. в Петербурге и Москве, затем в Вене, Берлине, Лондоне, Париже, Лейпциге, Дрездене, Брюсселе. В 1889 г. торжественно отпразднован в С.-Петербурге полувековой юбилей артистической деятельности Р. Покинув консерваторию, Р. опять жил то за границей, то в России. Скончался в Петергофе 8 ноября 1894 г. и похоронен в Александро-Невской лавре.

Как виртуоз-пианист, он не имел соперников. Техника пальцев и вообще развитие рук было для Р. только средством, орудием, но не целью. Индивидуальное глубокое понимание исполняемого, чудное, разнообразное туше, полнейшая естественность и непринужденность исполнения лежали в основе игры этого необычайного пианиста. Сам Р. говорил в своей статье "Русская музыка" ("Век", 1861): "воспроизведение — это второе творение. Обладающий этой способностью сумеет представить прекрасным сочинение посредственное, придав ему оттенки собственного изображения; даже в творениях великого композитора он найдет эффекты, на которые тот или забыл указать, или о которых не думал". Страсть к сочинению охватила Р., когда ему было 11 лет. Несмотря на недостаточную оценку композиторского дарования Р. публикой и отчасти критикой, он упорно и много работал почти во всех родах музыкального искусства. Число его сочинений достигло 119, не считая 12 опер и немалого количества фортепьянных вещей и романсов, не помеченных как opus. Для фортепиано написано Р. 50 произведений, в том числе 4 фортепьянных концерта с оркестром и фантазия с оркестром; затем идут 26 произведений для концертного пения, сольного и хорового, 20 произведений в области камерной музыки (сонаты со скрипкой, квартеты, квинтеты и пр.), 14 произведений для оркестра (6 симфоний, музыкально-характеристические картины "Иоанн Грозный", "Дон-Кихот", "Фауст", увертюры "Антоний и Клеопатра", концертная увертюра, торжественная увертюра, драматическая симфония, музыкальная картина "Россия", написанная для открытия выставки в Москве в 1882 г. и пр.). Кроме того, им написаны концерты для скрипки и для виолончели с оркестром, 4 духовных оперы (оратории): "Потерянный рай", "Вавилонская башня", "Моисей", "Христос" и одна библейская сцена в 5 картинах — "Суламифь", 13 опер: "Дмитрий Донской или "Куликовская битва" — 1849 г. (3 действия), "Хаджи Абрек"(1 действие), "Сибирские охотники" (1 действие), "Фомка-дурачок" (1 действие), "Демон" (3 действия) — 1875 г., "Фераморс" (3 действия), "Купец Калашников" (3 действия) — 1880 г., "Дети степей" (4 действия), "Маккавеи" (3 действия) — 1875 г., "Нерон" (4 действия) — 1877 г., "Попугай" (1 действие), "У разбойников" (1 действие), "Горюша" (4 действия) — 1889 г., и балет "Виноградная лоза". Многие оперы Р. давались за границей: "Моисей" — в Праге в 1892 г., "Нерон" — в Нью-Йорке, Гамбурге, Вене, Антверпене, "Демон" — в Лейпциге, Лондоне, "Дети степей" — в Праге, Дрездене, "Маккавеи" — в Берлине, "Фераморс" — в Дрездене, Вене, Берлине, Кенигсберге Данциге, "Христос" — в Бремене (1895). В Западной Европе Р. пользовался таким же вниманием, если не большим, как и в России. На добрые дела Р. пожертвовал много десятков тысяч, с помощью своих благотворительных концертов. Для молодых композиторов и пианистов он устраивал через каждые пять лет конкурсы в разных музыкальных центрах Европы, на проценты с капитала, предназначенного им для этой цели. Первый конкурс был в СПб., под председательством Р., в 1890 г., второй — в Берлине, в 1895 г. Педагогическая деятельность не была любимым занятием Р.; тем не менее, из его школы вышли Кросс, Терминская, Познанская, Якимовская, Кашперова, Голлидэй. Как дирижер, P был глубоким истолкователем исполняемых им авторов и, в первые годы существования концертов русского музыкального общества, пропагандистом всего прекрасного в музыке. Главные литературные труды Р.: "Русское искусство" ("Век", 1861), автобиография, изданная М. И. Семевским в 1889 г. и переведенная на немецкий язык ("Anton Rubinstein's Erinnerungen", Лейпциг, 1893) и "Музыка и ее представители" (1891; переведен на многие иностранные языки).

См. "А. Г. Р.", биографический очерк и музыкальные лекции С. Кавос-Дехтяревой (СПб., 1895); "Антон Григорьевич Р." (заметки к его биографии доктора M. Б. Р—га., СПб., 1889; там же, 2 издание), "Антон Григорьевич Р." (в воспоминаниях Лароша, 1889, ib.); Emil Naumann, "Illustrirte Musikgeschichte" (Б. и Штутгарт); B. C. Баскин, "Русские композиторы. А. Г. Р." (М., 1886); К. Галлер, в №№ 721, 722, 723 "Всемирной Иллюстрации" за 1882 г.; Albert Wolff, "La Gloriole" ("Mémoires d'un parisien", П., 1888); "Предстоящий 50-летний юбилей артистической деятельности А. Г. Р." ("Царь Колокол"); "К 50-летнему юбилею А. Г. Р.", Don Mequez (Одесса, 1889); "А. Г. Р." (биографический очерк H. M. Лиссовского, "Музыкальный Календарь-Альманах", СПб., 1890); Riemen, "Opera-Handbuch" (Лейпциг, 1884); Zabel, "Anton Rubinstein. Ein Künsterleben" (Лейпциг, 1891); "Anton Rubinstein", в английском журнале "Review of Reviews" (№ 15, декабрь 1894, Л.); "А. Г. Р.", статья В. С. Баскина ("Наблюдатель", март, 1895); М. А. Давидова, "Воспоминания об А. Г. Р." (СПб., 1899).

Н. С.

Рубинштейн Антон Григорьевич [16(28).11.1829, деревня Выхватинец Подольской губернии, ‒ 8(20).11.1894, Петергоф, ныне Петродворец], русский пианист, композитор, дирижёр, педагог и музыкально-общественный деятель. Происходил из небогатой еврейской купеческой семьи. Игре на фортепиано обучался под руководством матери, затем ‒ пианиста А. И. Виллуана. В 10 лет выступил публично как пианист в Москве, в 1840‒43 с триумфом концертировал в европейских городах. В эти годы были изданы его первые сочинения. В 1844‒48 находился за границей (Берлин, Вена), занимался по теории музыки у З. Дена, встречался с Ф. Мендельсоном и впоследствии с Ф. Листом, оказавшими влияние на формирование творческой личности Р. В 1848 возвратился в Россию, поселился в Петербурге. Выступал как пианист и дирижёр (главным образом с собственными произведениями). В 1854‒58 концертировал в странах Западной Европы. По возвращении в Россию занимался музыкально-общественной деятельностью: в 1859 по инициативе Р. и под его руководством организовано Русское музыкальное общество (вошёл в состав дирекции, участвовал в качестве дирижёра и пианиста во всех концертах общества, возглавил открытые обществом Музыкальные классы); в 1862 основал первую в России Петербургскую консерваторию. В 1862‒67 и был её директором и профессором (руководил оркестром, хором, вёл классы фортепиано, ансамбля, инструментовки; среди его учеников ‒ П. И. Чайковский). В 1872‒73 с успехом выступал со скрипачом Г. Венявским в США, в 1885‒86 провёл в России и крупнейших городах Западной Европы цикл Исторических концертов, в которых дал картину эволюции фортепианной музыки от её истоков до современных ему русских композиторов. Последние годы жизни (1891‒94) провёл преимущественно в Дрездене, выезжая в разные города на благотворительные концерты, занимаясь литературной и педагогической работой (здесь у него учился И. Гофман) и сочиняя музыку.

Р. ‒ один из величайших пианистов, создатель русской пианистической школы. Для его искусства, нередко ломавшего традиционные исполнительские каноны, характерна вдохновенная импровизационность. Р.-композитор оставил большое творческое наследие, охватывающее все основные музыкальные жанры. Одно из лучших его сочинений ‒ опера «Демон» (по поэме М. Ю. Лермонтова, 1871, постановка 1875, Мариинский театр, Петербург). Ему принадлежат также оперы: «Дети степей» (1861), «Фераморс» (по поэме-сказке Т. Мура «Лалла Рук», 1863), «Вавилонское столпотворение» (1870), «Маккавей» (1875), «Нерон» (1877, пост. 1879), «Купец Калашников» (по поэме Лермонтова, 1879, пост. 1880, Мариинский театр), «Горюша» (по повести Д. В. Аверкиева «Хмелевая ночь», 1889); 6 симфоний, 5 концертов для фортепиано с оркестром, многочисленные произведения для фортепиано, романсы, песни, в том числе «Персидские песни». Написал «Автобиографические воспоминания. 1829‒1889» (1889), книгу «Музыка и её представители. Разговор о музыке» (1891) и др. По инициативе Р. был организован Международный конкурс пианистов и композиторов им. Р. (1890).

Лит.: Баренбойм Л. А., А. Г. Рубинштейн. Жизнь, артистический путь, творчество, музыкально-общественная деятельность, т. 1‒2, Л., 1957‒62; На уроках Антона Рубинштейна [ред.-сост., авт. вступ. ст. Л. А. Баренбойм], М. ‒ Л., 1964.

РУБИНШТЕЙН Антон Григорьевич (1829-94) - российский пианист, композитор, дирижер, музыкально-общественный деятель. Брат Н. Г. Рубинштейна. Основатель Русского музыкального общества (1859) и первой русской консерватории (1862, Санкт-Петербург; ее профессор и директор). Оперы "Демон" (1871), "Нерон" (1876), фортепианные произведения, "Персидские песни" и др. В 1890-1910 проводился Международный конкурс пианистов и композиторов имени Рубинштейна (каждые 5 лет).

(1829-1894), русский композитор и пианист. Родился 28 ноября 1829 в деревне Выхватинцы в Бессарабии. Начальное музыкальное образование получил под руководством матери; обучался у известного московского пианиста А.И.Виллуана. В возрасте десяти лет Рубинштейн дал свой первый публичный концерт в Москве, затем неоднократно выступал в крупнейших городах Европы. Занимался композицией с немецким теоретиком З.В.Деном в Берлине, несмотря на большой успех, сопровождавший его концерты, решил сократить число выступлений, чтобы получить более основательное музыкальное образование. Через несколько лет, в 1854, Рубинштейн вернулся на концертные подмостки и в течение последующих четырех десятилетий давал множество концертов как в России, так и в европейских странах и США. Вскоре Рубинштейн приобрел славу одного из величайших пианистов эпохи. Он много занимался вопросами музыкального образования в России и стал основателем и директором первой русской консерватории в Санкт-Петербурге (1862); с успехом выступал и как дирижер, был замечательным педагогом. Хотя известность Рубинштейна-пианиста затмевала его композиторские достижения, он был талантливым и плодовитым автором, работавшим в оперном, симфоническом, ораториальном, камерно-инструментальном, романсовом и других жанрах; для фортепиано им создано пять концертов, несколько сонат и до двух сотен отдельных пьес. До сих пор в России пользуются популярностью некоторые романсы Рубинштейна (особенно из цикла Персидские песни) и опера Демон (1871) по поэме Лермонтова. Умер Рубинштейн в Петергофе 20 ноября 1894.

ЛИТЕРАТУРА

А. Рубинштейн. Литературное наследие, тт. 1-3. М., 1983-1986 Хопрова Т. А.Г.Рубинштейн. Л., 1987

Рубинште́йн Антон Григорьевич

(1829—1894), пианист, композитор, дирижёр, музыкально-общественный деятель. Брат Н. Г. Рубинштейна. Основатель Императорского Русского музыкального общества (1859) и первой в России консерватории (1862, Санкт-Петербург; её профессор и директор). Оперы «Демон» (1871), «Нерон» (1876) и др., оратории (духовные оперы) «Потерянный рай» (1856), «Вавилонское столпотворение» (1869) и др.; балет, 6 симфоний (1850—1886), 5 концертов для фортепиано с оркестром (1850—74), фортепианные произведения, «Персидские песни» и др. В 1890—1910 проводился Международный конкурс пианистов и композиторов имени Рубинштейна (каждые 5 лет).

* * *

РУБИНШТЕ́ЙН Антон Григорьевич (1829—1894), русский пианист, композитор, дирижер, музыкально-общественный деятель. Брат Н. Г. Рубинштейна. Основатель Русского музыкального общества (1859) и первой русской консерватории (1862, Санкт-Петербург; ее профессор и директор). Оперы «Демон» (1871), «Нерон» (1876), фортепианные произведения, «Персидские песни». В 1890—1910 годах каждые пять лет проводился Международный конкурс пианистов и композиторов имени Антона Рубинштейна.

( 28 XI 1829, дер. Выхватинцы, ныне Молд. ССР - 20 XI 1894, Петергоф, близ Петербурга)

Меня всегда интересовало исследовать, - может ли и в какой степени музыка не только передавать индивидуальность и душевное настроение того или иного сочинителя, но быть также отзвуком или отголоском времени, исторических событий, состояния общественной культуры и т. д. И я пришел к убеждению, что она может быть таким отзвуком до мельчайших подробностей...

А. Рубинштейн

А. Рубинштейн - одна из центральных фигур русской музыкальной жизни второй половины XIX в. В его лице сочетались гениальный пианист, крупнейший организатор музыкальной жизни и композитор, работавший в разных жанрах и создавший ряд прекрасных произведений, сохраняющих значение и ценность до наших дней. О том, какое место деятельность и облик Рубинштейна занимали в отечественной культуре, свидетельствуют многие источники и факты. Его портреты написали B. Перов, И. Репин, И. Крамской, M. Врубель. Ему посвящено множество стихотворений - больше, чем какому-либо другому музыканту той эпохи. Он упоминается в переписке А. Герцена с Н. Огаревым. О нем с восхищением отзывались Л. Толстой и И. Тургенев...

Понять и оценить Рубинштейна-композитора невозможно в отрыве от других сторон его деятельности и, не в меньшей мере, от особенностей биографии. Он начал как многие вундеркинды середины века, совершив со своим учителем А. Виллуаном концертное турне по крупным городам Европы в 1840-43 гг. Однако весьма скоро он приобрел полную самостоятельность: из-за разорения и смерти отца младший брат Николай с матерью покинули Берлин, где мальчики занимались теорией композиции с З. Деном, и вернулись в Москву. Антон же переехал в Вену и всей своей дальнейшей карьерой обязан исключительно самому себе. Выработавшиеся в детстве и юности трудолюбие, независимость и твердость характера, гордое артистическое самосознание, демократизм музыканта-профессионала, для которого искусство является единственным источником материального существования, - все эти черты остались характерными для музыканта до конца его дней.

Рубинштейн был первым русским музыкантом, слава которого была поистине всесветной: в разные годы он многократно концертировал во всех странах Европы и в США. И почти всегда он включал в программы собственные фортепианные либо дирижировал своими оркестровыми сочинениями. Но и без того рубинштейновская музыка звучала в странах Европы очень много. Так, Ф. Лист продирижировал в 1854 г. в Веймаре его оперой "Сибирские охотники", а спустя несколько лет там же - ораторией "Потерянный рай". Но основное приложение многогранное дарование и поистине гигантская энергия Рубинштейна нашли, конечно, в России. Он вошел в историю отечественной культуры как инициатор и один из основателей Русского музыкального общества - ведущей концертной организации, способствовавшей развитию регулярной концертной жизни и музыкального образования в русских городах. По его же инициативе была создана первая в стране Петербургская консерватория - он стал ее директором и профессором. В первом же выпуске его учеников был П. Чайковский. Все виды, все отрасли творческой деятельности Рубинштейна объединяются идеей просветительства. И композиторская - тоже.

Творческое наследие Рубинштейна огромно. Вероятно, он - самый плодовитый композитор во всей второй половине XIX в. Он написал 13 опер и 4 духовные оперы-оратории, 6 симфоний и ок. 10 других сочинений для оркестра, ок. 20 камерно-инструментальных ансамблей. Число фортепианных пьес превосходит 200; на тексты русских, немецких, сербских и др. поэтов создано ок. 180 романсов и вокальных ансамблей... Большая часть этих сочинений сохраняет интерес чисто исторический. "Многописание", быстрота процесса сочинения весьма вредили качеству, отделанности произведений. Нередко возникало внутреннее противоречие между импровизационностью изложения музыкальных мыслей и достаточно жесткими схемами их развития.

Но среди сотен по справедливости забытых опусов есть в наследии Антона Рубинштейна замечательные создания, в которых сказались его богато одаренная, мощная личность, чуткий слух, щедрый мелодический дар, композиторское мастерство. Особенно удавались композитору музыкальные образы Востока, что было, начиная с М. Глинки, коренной традицией русской музыки. Художественные завоевания в этой сфере признавали даже критики, резко отрицательно относившиеся к творчеству Рубинштейна, - а таких, весьма влиятельных, как, например, Ц. Кюи, было немало.

Среди лучших рубинштейновских восточных воплощений - опера "Демон" и "Персидские песни" (и незабываемый голос Шаляпина, со сдержанной, тихой страстью выводящий "О если б вовеки так было"...) В "Демоне" сложился жанр русской лирической оперы, вскоре получивший воплощение в "Евгении Онегине". Русская литература или портретная живопись тех лет показывают, что стремление отразить душевный мир, психологию современника были свойством всей художественной культуры. Музыка Рубинштейна передала это через интонационный строй оперы. Мятущегося, неудовлетворенного, стремящегося к счастью и не могущего его достигнуть, - Демона Рубинштейна слушатель тех лет отождествлял с собой, и такое отождествление происходило в русском оперном театре, кажется, впервые. И, как это бывает в истории искусств, отразив и выразив свое время, лучшая опера Рубинштейна тем самым сохраняет волнующий интерес для нас. Живут и звучат романсы ("Ночь - Мой голос для тебя и ласковый и нежный" - эти стихи А. Пушкина были положены композитором на свою раннюю фортепианную пьесу - "Романс" фа мажор), и Эпиталама из оперы "Нерон", и Четвертый концерт для фортепиано с оркестром...

РУБИНШТ́́ЕЙН Антон Григорьевич (1829—94), рус. пианист и композитор. Значит. место в его творчестве занимали произв. на лермонт. темы: оперы «Месть» (1852; по мотивам поэмы Л. «Хаджи Абрек»), «Демон» (1871; клавир, СПБ, 1876) и «Купец Калашников» (1877—79; клавир, М., 1879). Говоря об опере «Месть», Р. в письме из Петербурга 12 (24) янв. 1853 к К. Х. Рубинштейн подчеркивал, что она «трагическая». Предполагавшаяся постановка ее на сцене Михайловского дворца (ныне Русский музей в Ленинграде) не состоялась. Впоследствии рукопись была утеряна; издана только песня Зулимы («Лейте обильнее сок благодатный»).Наиболее значит. произв. Р. — опера «Демон». Законченная в 1871 опера была поставлена 13(25) янв. 1875 в бенефис И. А. Мельникова на сцене Петерб. Мариинского театра. Преодолевая недостатки либретто (П. А. Висковатый), Р. стремился воплотить сложный и противоречивый образ Демона, подчеркивал и его «с небом гордую вражду», и одиночество, и обреченность. Э. Направник писал об опере «Демон»: «Соединение имен Лермонтова и Рубинштейна сделало оперу чрезвычайно популярной. Использование кавказских народных и восточных мотивов...создало много талантливой музыки и содействовало большому распространению оперы». Яркий колорит кавк. танцев (балетмейстер М. И. Петипа) восхищал Ц. А. Кюи. Опера уже столетие не сходит с оперной сцены многих стран мира. Выдающимся исполнителем партии Демона был Ф.И. Шаляпин. В 1876 вышли также отд. изд.: Песня девушек («Ходим мы к Арагве светлой»), романс князя Синодала, Пляска женщин, Лезгинка, романсы Демона «Не плачь, дитя...», «На воздушном океане...». В 1879 вышли отдельно изд. фрагменты из оперы «Купец Калашников»: Сказка Никитки, Вторая песнь Никитки, Ария Кирибеевича, Пляска скоморохов и плясунов и др. (об операх Р. см. также Опера в ст. Музыка).Лирика Л. нашла глубокое и всестороннее отражение в вокальном творчестве Р. Им написаны романсы: «Молитва» («Не обвиняй меня, всесильный»; М., 1844), «Кинжал» (СПБ, 1849), «Парус» (М., 1849), «Тучки небесные» (СПБ, 1849), «Утес» (СПБ, 1849), «Слышу ли голос твой» (в кн.: Муз. сб. в память А. Е. Варламова, СПБ, 1851), «Ангел» (СПБ, 1852), популярный дуэт «Горные вершины» (СПБ, 1852), «Еврейская мелодия» («Душа моя мрачна»; Лейпциг, 1868; СПБ, 1879), «Она поет — и звуки тают» (СПБ, 1879), а также «Русалка» (СПБ, 1861) — кантата для соло, женского хора и оркестра. Особой любовью слушателей пользовался романс «Желанье» («Отворите мне темницу», 1850; изд. СПБ, 1857), впервые исполненный 12 марта 1851 певицей М.В. Шиловской.Лит.: Рубинштейн А. Г., Избр. письма, М., 1954, с. 31—32; [Кюи Ц. А.], Музыкальные заметки. «Демон», фантастическая опера А. Г. Рубинштейна, «СПБ ведомости», 1875, 21 янв.; Ларош, Музыкальные очерки, «Голос», 1875, № 285; Фаминцын А., «Демон», фантастич. опера в трех действиях А. Г. Рубинштейна, «Пчела», 1875, № 5; Галлер К., «Купец Калашников», опера А. Г. Рубинштейна, «Молва», 1880, 26 февр., № 57; Висковатый П. А., Мое знакомство с А. Г. Рубинштейном, «РВ», 1896, апр.; Рубинштейн А. Г., По поводу 100-го представления оперы «Демон» (неизд. заметка...), «Рус. муз. газета», 1910, № 1; Страхов Е., Как понимать образы Демона Л. и Рубинштейна и нек-рые общие замечания о поэме, опере и ее либретто, ч. 1—2, [М., 1909]; Мамуна Н. В., Мануйлов В. А., «Демон», Музыка А. Рубинштейна, [Л.], 1935; Васина-Гроссман В. А., Рус. классич. романс XIX века, М., 1956, с. 260—61; Ф. И. Шаляпин, т. 1, М., 1957, с. 634—35; т. 2, М., 1958, с. 50—59, 127—30, 271—73, 285—97, 304—06; Висковатый П. А., «Демон» А. Г. Рубинштейна, М., 1958 (Оперные либретто); Направник Э. Ф., Автобиографич., творческие материалы, документы, письма, Л., 1959 (см. по указат.); Сб. Ставроп., с. 212—35; Шейн С., "Демон" А. Г. Рубинштейна, 2 изд., М., 1961; Баренбойм Л. А., А. Г. Рубинштейн, т. 1—2, Л., 1957, 1962 (см. по указат.); Шебуев Г., «Купец Калашников», «Театр», 1960, № 5; Гозенпуд А., Оперный словарь, М. — Л., 1965, с. 116—20, 220—21; его же, Рус. оперный театр XIX в. 1873—1889, Л., 1973, с. 125—33; Энгель Ю. Д., Глазами современника, М., 1971, с. 125—30; Язвинская Е. Р., К сценич. истории оперы А. Г. Рубинштейна «Купец Калашников», в сб.: Памятники культуры. Ежегодник. 1979, Л., 1980.