Архитектура

Слово архитектура по своей форме латинское (architectura), хотя и происходит от греческих корней αρχι и τεκτονική, что значит высшее плотничное или строительное искусство. В этом смысле слову "архитектура" придавали очень обширное значение; так, например, были в ходу выражения "военная архитектура", "корабельная архитектура", "гидротехническая архитектура" и т. д. Но в настоящее время под словом "архитектура" разумеется исключительно искусство строить здания, предназначенные только для помещения людей, животных или каких-либо предметов. — Каждому зданию присущи два основных элемента: техническое исполнение и художественная обработка. Присутствие этих двух элементов в здании и до сих пор еще заставляет слово "архитектура" понимать двояко: одни под этим словом подразумевают совокупность всех технических и художественных приемов, применяемых при возведении всякого рода зданий, и в этом смысле преимущественно употребляется выражение "гражданская архитектура"; это последнее понимание его наиболее распространено, о чем свидетельствуют программы многих наших высших технических заведений, как, напр., Института гражданских инженеров, Военно-инженерной академии и Института инженеров путей сообщения.

Другие же относят все технические приемы к области "Строительного искусства", а под словом "Архитектура" разумеют только внешнюю, художественную обработку здания, независимо от строительных приемов (программа архитектурного отделения Академии художеств). В этом последнем смысле и мы его будем понимать, согласно системе изложения, принятой в "Словаре".

Каждое здание, для чего бы оно ни предназначалось, имеет целью удовлетворять нашим потребностям; потребности эти, согласно вещественной и духовной природе человека, бывают двух родов: потребности материальные и потребности нравственные. Так как обе стороны человеческой природы слишком тесно связаны между собою, то большая часть зданий должна удовлетворять тем и другим нашим потребностям; напр. жилые дома должны быть не только теплы, сухи и просторны, но также и красивы; храмы, сооружение которых исключительно обусловливается духовными потребностями человека, вместе с тем должны быть по возможности и удобны, так как трудно представить себе возможность молитвенной сосредоточенности, если человек страдает от каких-либо вещественных причин, каковы холод, духота, сырость и т. д. Конечно, в одних зданиях преобладает одна сторона, а в других другая; напр. заводская и сельскохозяйственная архитектура преследует цели почти исключительно полезные; в театрах, храмах и дворцах развивается сторона преимущественно художественная. К чести человечества, впрочем, следует заметить, что ему очень трудно отрешиться совсем от художественных потребностей и потому даже в самых простейших зданиях мы видим присутствие эстетического элемента: крестьянин убирает порезками свою часто убогую избушку и технолог, возводящий скучнейший фабричный корпус, все же не пренебрегает законами симметрии, вертикальными и горизонтальными членениями фасада и правильным расположением скатов крыши. Есть даже один род зданий, которые никаким материальным потребностям не удовлетворяют, а возводятся исключительно в силу духовных требований человеческой природы; такой род зданий представляют собой надгробные памятники и монументы в честь великих людей и великих событий. Этот род сооружений подчиняется только одним художественным условиям, и это подчинение архитектуры эстетическим законам возводит ее в разряд изящных творческих искусств, или художеств, наравне с живописью, ваянием и музыкою. Между архитектурою, живописью и скульптурою есть существенная разница: архитектура пользуется почти исключительно геометрическими формами и только в орнаментике прибегает к органическим формам; живопись же и скульптура изображают преимущественно животные и растительные формы и лишь в аксессуарах обращаются к формам архитектурным, т. е. геометрическим. По своей подчиненности известным математическим законам в области пропорций архитектура ближе всего подходит к музыке, которая подчиняется также математическим законам в области звуковых соотношений; в этом смысле архитектуру очень удачно называют "окаменелой музыкой". Каждое художественное произведение заключает в себе два основных элемента — отвлеченную идею и вещественное ее представление, т. е. иными словами сущность и форму. Соединение этих элементов в одно согласное целое представляет цель искусства; и если эта цель достигнута, то произведение безусловно может быть названо изящным. Следовательно, всякое изящное архитектурное произведение должно своим внешним представлением вполне обнаруживать внутренний смысл и назначение здания. В силу этого закона нельзя, напр., церкви придать наружный вид театра или одноэтажному внутри зданию придать двухэтажный фасад.

Хотя законы образования архитектурных форм как в художественном, так и в строительном отношении везде одни и те же, однако же формы, созданные под влиянием этих законов, весьма различны. Причины, которые порождают эти разнообразия, также довольно многочисленны. Они бывают также духовные и физические. К первым относятся: религия народа, степень его гражданственности, нравы и обычаи; ко вторым — климат страны, характер строительных материалов и степень народного благосостояния. Совокупность этих причин обусловливает то обстоятельство, что в определенную эпоху и в известной местности являются постройки, весьма сходные между собой. Вот это-то родовое сходство построек, принадлежащих одному народу или, скорее, одной местности и одной эпохе, носит название архитектурного стиля. От климата страны зависит, главным образом, общая форма здания и внутреннее расположение частей. В южном, жарком климате человек наиболее страдает от жары, и поэтому жилище его должно быть устроено так, чтобы оно давало ему возможно больше прохлады; с этою целью отдельные помещения располагаются разбросанно, разделяются промежутками и большими внутренними дворами, кроме того, они снабжаются разными открытыми, хотя и тенистыми наружными частями, как, напр., колоннадами, сквозными галереями, балконами и террасами; затем, в южном климате громадное большинство занятий человека происходит на открытом воздухе, в доказательство чего стоит только вспомнить живописные базары восточных городов с их лавками и мастерскими прямо на открытом воздухе; и потому внутренние помещения не требуют много света, следовательно, окна могут быть невелики; мало того, так как южное жилье должно быть по возможности защищено от палящих лучей солнца, то окна делаются не только небольшими, но их также должно быть немного. Наконец, в южном климате дождей бывает сравнительно очень мало, а в некоторых местностях и вовсе не бывает, а это дает возможность делать на зданиях плоские крыши или террасы. Все условия для сооружения северного здания диаметрально противоположны: северное здание должно быть по возможности защищено от холода, и потому внутренние помещения располагаются скученно, дабы вышло поменьше наружных стен и дабы внутренние помещения предохраняли бы друг друга от охлаждения; далее — в северном ненастном климате все занятия человека происходят внутри здания, следовательно, внутренность его должна быть хорошо освещена, что обусловливает большие размеры окон и большое их количество. Наконец, в северном климате выпадает большое количество дождя и снега, от которых приходится защищать его одною большою и притом крутою крышею, дабы снег и вода как можно быстрее скатывались на землю. Итак, южная постройка представляет собою здание с немногими небольшими окнами, крытое плоскою крышею, с растянутым и разбросанным расположением; северное же здание, наоборот, представляет собою одну большую массу со множеством больших окон и с одною высоко поднятою крышею. У нас в России есть немало наглядных примеров этого, каковы, напр., ханский дворец в Бахчисарае и Большой Кремлевский дворец в Москве. Первый представляет ряд комнат, зал, галерей и павильонов, по большей части одноэтажных, разбросанных вокруг дворов, двориков с бассейнами и садов; второй представляет собою одно высокое трехэтажное здание в виде громадного прямоугольного массива.

Свойства материала преимущественно влияют на формы частей здания и в особенности на форму покрытия помещений, а также оконных и дверных отверстий. До нынешнего века камень и дерево были почти единственными основными материалами; металлы же употреблялись только для скрепления отдельных частей или для украшений. И лишь с нынешнего столетия, со времени постройки знаменитого Хрустального дворца для лондонской Всемирной выставки и парижского Центрального рынка, железо выступило как самостоятельный строительный материал и не успело еще оказать влияние на формы зданий и выработать свой стиль, хотя признаки этого будущего стиля уже начинают отчасти появляться (см. Железная архитектура). В местностях лесистых, где дерево является почти исключительным строительным материалом, развилась деревянная архитектура, отличительными признаками которой являются: во-первых, горизонтальные покрытия, потому что они удобнее всего устраиваются из балок, во-вторых, тонкость всех частей здания, как, напр., стен и отдельных опор (колонн и столбов), которая обусловливается легкостью дерева и, следовательно, незначительным грузом верхних частей здания, и, в-третьих, наконец, незначительные размеры зданий, которые придаются ему вследствие меньшей сравнительно с камнем и металлами прочности дерева. Хотя мы знаем деревянные здания довольно значительных размеров, как, напр., древние деревянные церкви на нашем Севере, которые бывают иногда более 20 саж. высоты, или знаменитый дворец царя Алексея Михайловича в селе Коломенском, который в отдельных частях занимал площадь до 3000 кв. саж., но, конечно, они не могут идти в сравнение с такими колоссами архитектуры, как египетские пирамиды, храм св. Петра в Риме, Христа Спасителя в Москве и Эйфелева башня в Париже. Затем в тех странах, где камень благодаря своим основным свойствам хорошо обрабатывался в длинные балки и где архитектура развивалась без участия сводчатого покрытия, было принято также горизонтальное покрытие; но так как камень представляет собою материал весьма тяжелый, то такое покрытие требовало частых и массивных опор, т. е. толстых стен и колонн. При таких условиях развилась, напр., архитектура Египта и Древней Греции. Но этот способ покрытия не всегда удобен, потому что далеко не везде находится такой каменный материал, который удобно обрабатывается в балки; и даже в самой Греции мы знаем едва ли не единственный пример 3-саженной каменной балки (средний пролет Пропилей афинского Акрополя). Поэтому приходится прибегать к весьма частым опорам, которые слишком затесняют внутренность помещения. Применять же деревянные балки к разным монументальным сооружениям неудобно по их непрочности и недолговечности. Поэтому в архитектуре вошли в употребление своды, с помощью которых перекрываются громадные пролеты. Так, напр., купол Пантеона в Риме (см. прилож. II к ст. "Римское зодчество", черт. 3-й) имеет около 20 саж. в диаметре, купол храма Христа Спасителя 12 саж., арка Главного штаба в Петербург 8 саж. и т. д. Начало сводчатой конструкции теряется в глубочайшей древности; она издавна применялась китайцами и этрусками; в настоящее время доказано, что она была известна не только грекам, но даже ассириянам и египтянам; но блестящего развития впервые достигла в А. римлян, которые создали колоссальнейшие в мире своды.

Эти два рода покрытий, балочное, или архитравное (см. это слово), и сводчатое составляют отличительные признаки стилей.

Богатство и мощь страны отражается преимущественно на размерах зданий; так, напр., могучие древние монархии оставили нам громадные архитектурные памятники: Египет — пирамиды и храмы; Вавилон и Ассирия — дворцы; Рим — разные общественные сооружения: — амфитеатры, термы, акведуки; между тем как слабые в политическом отношении государства Греции создали лишь сравнительно небольшие, хотя и в высшей степени художественные архитектурные произведения; один из знаменитейших по красоте и по величине храмов Греции, Парфенон в афинском Акрополе, имел всего лишь около 14 саж. ширины и 32 саж. длины; а едва ли не величайший из греческих храмов — храм Зевса в Агригенте имел около 20 саж. ширины и 47 длины, следовательно, был гораздо меньше нашей петербургской биржи (32 саж. х 45 саж.).

Степень культурного развития отражается преимущественно на художественном достоинстве и богатстве зданий; так, напр., А. начала средних веков была, конечно, гораздо беднее и ниже в художественном отношении, нежели архитектура римская, которую она заменила; хотя это, впрочем, относительно художественности зданий не всегда справедливо. Мы, напр., в культурном отношении стоим несомненно выше готической эпохи, т. е. конца средних веков, а между тем по степени художественности наша А. бесспорно ниже недосягаемых созданий готики вроде Кельнского, Миланского и др. соборов, подобно тому как наша современная европейская скульптура, конечно, не может соперничать с бессмертными произведениями греческого и греко-римского резца. Но сильнее всего влияют на частности здания и на характер внешней обработки его деталей религия, нравы и обычаи народов, которые как бы наперекор всем предыдущим влияниям создают совершенно различные архитектурные стили в одной и той же местности и, следовательно, при одном и том же климате и одном и том же материале. Вспомним римские языческие храмы и древнехристианские базилики, которые стоят рядом на одной и той же почве Италии (см. Древнехристианское зодчество), или зодчество Древнего Египта и А. арабов, которые развивались в одной и той же долине Нила (см. приложение к статьям "Зодчество древнего Востока" и "Магометанское зодчество"). Этим и объясняется, почему даже те народы, которые не создали своего самостоятельного архитектурного стиля, а заимствовали чужой стиль, оставили на своих зданиях свой, чисто личный отпечаток. Подобная общность или заимствование архитектурных стилей возрастает по мере расширения международных сношений; в древнем мире почти каждый народ имел свою А.; в средние века западная половина Европы развивала один стиль: сперва романский, а потом готический, а восточная половина Европы развивала другой стиль — византийский; теперь же не только вся Европа, но также Америка и Австралия пользуются одною только так называемою "европейскою А.". Сделаем теперь беглый обзор различных стилей, выработанных А. с древнейших времен.

Самые первые произведения строительной деятельности человека представляют собою земляные насыпи и огромные каменные глыбы, сложенные в виде гротов, коридоров и т. п. Эти последние сооружения известны под названием мегалитических памятников (о них см. в статье "Первобытные древности"). Затем в глубочайшей древности получает свое начало зодчество Индии, древней Халдеи, Вавилонии и Ассирии, Египта и сравнительно более молодое искусство древней Персии (об архитектуре этих стран см. в статье "Зодчество древнего Востока"). Далее, лет за 1000 до Р. Х. начинает развиваться зодчество Греции, на смену которого является Рим, распространивший формы своей Арх. почти во все пределы известного тогда мира (см. "Греческое зодчество" и "Римское зодчество"). Римское зодчество пало вместе с язычеством и уступило свое место древнехристианской А. (см. "Древнехристианское зодчество"), которая из Италии пошла на Запад и Восток и вскоре частью преобразилась, а частью была заменена новыми формами. На западе в Х веке она перешла в так называемый "Романский стиль" (см. "Романское зодчество"), который в конце XII века начал заменяться "Готическою А.". Готическое зодчество обнимает собою трехсотлетний период (XIII-XVI) и заканчивает средние века (см. "Стрельчатое зодчество"). Таково было историческое развитие зодчества на Западе.

На Востоке оно шло иным путем. Древнехристианское искусство, перенесенное на берега Босфора, вскоре должно было уступить свое место новому византийскому зодчеству (см. прилож. к статье "Византийское зодчество"), которое пышно расцветает в VI в. при императоре Юстиниане и замирает в XV в., после взятия Константинополя турками. Византия в качестве блестящего центра оказывает сильное художественное влияние на соседние страны и распространяет свое зодчество далеко за пределы собственных владений, в особенности по берегам Черного моря. Соседние, менее культурные страны сперва воспринимают его целиком, а затем перерабатывают его и выходят на вполне самостоятельную дорогу. Таким образом византийское зодчество послужило основою русской и грузино-армянской А. Русское зодчество начинает свое существование с Х в., т. е. со времен Владимира Святого, и в Киеве сохраняет еще вполне византийские формы; затем видоизменяется в силу разных местных условий в Новгороде и Владимире и уже вполне самобытно развивается в XVI и XVII вв. в Москве. Оно временно замирает с воцарением Петра и возрождается при Николае I (см. приложение к статье "Русское зодчество"). Древнейшие постройки Грузии и Армении восходят к весьма отдаленным временам — к VII-VIII в. по Р. Х.; затем существование грузино-армянской А. тянется довольно продолжительный период времени, до конца XVIII в., т. е. до присоединения Грузии в России (см. приложение к статье "Грузино-армянское зодчество"). В VII в. по Р. Х. учение Мохаммеда соединило в одно целое полудикие кочевые племена арабов, которые образовали на южных границах Византийской империи могучую державу, распространившую ислам от Пиренеев до Ганга. Мохаммеданские завоеватели на первых порах должны были пользоваться зодчеством побежденных народов, но затем вследствие своих резких национальных особенностей быстро создали свое собственное зодчество, которое видоизменялось в разных местах их владычества. Оно в нашем словаре называется "Магометанским зодчеством" и имеет следующие подразделения: а) Мавританской А. называется та отрасль магометанского зодчества, которая развивалась в Испании с VIII по XVI в., т. е. во время владычества мавров. б) Арабскою А. называется зодчество Багдадского халифата, Сирии, Египта, Сицилии и северного побережья Африки. Начало этой отрасли магометанской А. было положено в VIII в.; в некоторых местах она давно уже покончила свое существование, как, напр., в Сицилии, а в других странах она живет еще и до сих пор, как, напр., в Египте, Тунисе и т. д. в) Персидскою магометанскою А. в отличие от древнеперсидской называется та А., которая стала развиваться в Персии со времени образования в ней независимого Газневидского халифата; она достигла наибольшего блеска в XVII в. при Софидах и тянет свое существование до нашего времени, г) Индийско-магометанская архитектура появляется в Индии в конце средних веков, когда в ней начинают властвовать разные магометанские завоеватели. Наибольшее ее процветание начинается с XVI в. и относится ко временам династии Великого Могола; несмотря на наступление английского владычества, она живет до сих пор. И, наконец, д) Турецкою А. называется самая молодая отрасль магометанского зодчества, которая развивается до настоящего времени в пределах Турции. В ее нынешнем виде она начинается с XV в., т. е. со времени взятия Константинополя, когда она сменяет Византийскую и развивается на ее общей основе (см. "Магометанское зодчество" и приложение к нему). Таким образом, обе отрасли средневекового христианского искусства — византийская и готическая — покончили свое существование одновременно. И действительно, мы видели, что в начале того же самого XV в., в половине которого пал Константинополь, в Италии начинает развиваться новая А., которая известна под названием "Зодчества эпохи Возрождения" или просто "Стиля Возрождения". А. эта восприняла формы древнеримского искусства и, переработав их, применила к новым потребностям и условиям жизни. — Стиль Возрождения в Италии распадается на три отдела: а) Раннее Возрождение, которое носит характер колебания в выборе форм, не отличается еще особенною чистотою стиля и совпадает с XV в.; б) Высокое Возрождение, отличающееся необыкновенною чистотою и благородством стиля и развивающееся в первой половине XVI столетия; в) во второй половине XVI в. замечается порча стиля и чувствуются уже признаки наступления третьего периода, или так называемого "Стиля барокко", который господствует с конца XVI до половины XVII века и отличается крайним богатством, вычурностью и нередко даже уродливостью форм.

Стиль Возрождения из Италии быстро распространяется по всей Европе, кроме России, и уже в начале XVI в. всюду вытесняет Готику, приобретая в разных странах различные оттенки, вследствие чего появляется, напр., Французское Возрождение, Немецкое Возрождение, Фламандский стиль и т. д. С Петра Великого стиль Возрождения прививается в России, и таким образом вся Европа обращается к одной А., которая разносится европейцами повсюду, куда вступает только их нога: в Америку, в Австралию, в Индию и побережьям Азии и Африки. Это новое зодчество, представляющее собою известную переработку итальянского Возрождения, известно теперь под названием "Европейской архитектуры". Таково историческое развитие зодчества с древнейших времен.

Этот исторический очерк невольно наводит на следующие вопросы: одинаковое ли художественное достоинство имеют все эти отрасли зодчества? если нет, то какое же из них наиболее подходит к идеалу? И если такое между ними найдется, то зачем же изучать остальные? Не лучше ли заняться только им одним и только его и применять в настоящее время. — На первый вопрос мы ответим словами известного французского археолога А. Е. Виолле-ле-Дюка, который говорит по этому поводу: "Искусство есть весьма сложное произведение различных элементов, среди которых господствуют особенности, свойственные каждому племени. Было бы настолько же смешно осуждать китайца, зодчество которого основано на употреблении битой глины и бамбука, за то, что он не выстроил Пантеона, насколько было бы безумно упрекать эллина, строившего из камня и мрамора, за то, что он не воздвиг пагоды наподобие буддийских сооружений Пекина. Полагать, что красота в искусстве заключается в одной определенной форме, значит отрицать разнообразие происходящего, если это, например, касается А., от нравов, потребностей, материалов, способа их употребления и климата. Природа — великая наставница во всех отношениях — учит нас, что красота не исключает разнообразия и что одно из главных условий, присущих красоте, заключается в полном согласии внешней формы с условиями жизни существа, если это касается животного или растения, и с условиями устойчивости и прочности, если это касается вещества". Это превосходное решение вопроса прямо показывает, что истинно художественные произведения могут быть во всех стилях. Что касается применения стилей, то в этом случае, конечно, кроме личного вкуса, приходится, главным образом, считаться с теми потребностями, для удовлетворения которых здание строится; так, напр., если строится городской жилой дом, дворец или какое-нибудь общественное сооружение, то его, конечно, лучше всего строить в общеевропейском стиле, потому что благодаря широко развитым международным сношениям жизнь в разных странах Европы сложилась в очень близкие между собою формы. В тех областях своей жизни, которые отличаются наибольшею консервативностью или исключительно национальным характером, как, напр., в области религии, европейские народы стали преимущественно применять свои родные исторические стили; так, напр., церкви в Англии и Германии строятся в готическом стиле, а в России даже закон обязывает строить их в стиле древнерусского зодчества. В зданиях роскошных нередко применяются для разнообразия разные стили, как мы видим, напр., в некоторых новых дворцах, где каждая парадная комната сделана в особом стиле. Эта система применяется даже в настоящее время в богатых домах особняках и в богатых квартирах, причем даже большинству комнат присваивается собственный стиль; так, напр., столовую принято делать в русском стиле, кабинет в стиле английского Возрождения (Елисаветинский стиль), залу и гостиную в одной из отраслей французского Возрождения (в стиле Людовика XV и XVI), дамский кабинет нередко в мавританском стиле и т. д. Это последнее явление, конечно, обусловливается крайнею избитостью форм нашей европейской А. и художественным бессилием нашего века, не способного создать что-либо новое и самобытное и довольствующегося художественными лохмотьями, давно уже изношенными его предшественниками. — И, конечно, ничто подобное не было бы мыслимо в эпохи блестящего развития зодчества, как, напр., в Греции во времена Перикла, в Риме при Августе и в Италии во времена Медичисов.

Ввиду всеобщего распространения и повсеместного применения "Европейской архитектуры" изучение "Архитектуры" начинается в настоящее время с изучения форм итальянского Возрождения, которое послужило ей главною основою, причем изучают сперва колонны, их пропорции, формы и разные соединяемые с ними архитектурные части, или так называемую "Теорию архитектурных орденов"; далее, рассматривают разные части фасадов, как, напр., окна, двери, карнизы и т. д., что составляет "Теорию архитектурных форм"; наконец, познакомившись основательно с формами итальянского Возрождения, переходят к рассмотрению форм прочих стилей, или к так называемой "Истории архитектуры" — эта последняя войдет в выше указанные статьи "Словаря", касающиеся разных стилей; что же касается "Теорий архитектурных орденов и форм", то мы их рассмотрим вкратце здесь, так как изложение их может крайне облегчить объяснение тех архитектурных терминов, которые войдут в последующие отделы Словаря, а также чтение статей историко-архитектурного характера.

Теория архитектурных орденов. Всякое архитектурное произведение, как бы сложно оно ни было, может быть разложено на самые мелкие неделимые части, которые называются архитектурными обломами. Они бывают, смотря по очертанию, прямолинейные и криволинейные. К первым относятся: полка и полочка (см. приложение I, черт. 1-й); ко вторым — вал, валик, прямой и обратный четвертной вал, прям. и обр. каблучок, прям. и обр. гусек, выкружка и скоция. Способы их очертания ясны из самых чертежей. Некоторые обломы весьма часто применяются вместе: валик с полочкой или полка с полочкой; они образуют так называемые сложные обломы, которые имеют свои наименования; первое сочетание называется астрагалом, а второе — слезником (ib.). Наконец, обломы бывают или гладкие, или украшенные орнаментом, причем орнаменты прямые геометрические применяются к прямолинейным обломам, а органические преимущественно к криволинейным; так, напр., полки украшаются меандром, или алагреком; валики — шнуром из бисера или перлами, гуськи и каблучки — листьями и четвертные валы — иониками (черт. 2-й, 6-й, 7-й, 8-й, 9-й и 16-й). Из обломов составляются архитектурные профили, красота которых обусловливается, главным образом, разнообразием, т. е. соблюдением того условия, чтобы крупные обломы чередовались с мелкими, криволинейные с прямолинейными и гладкие с украшенными (черт. 14-й и 15-й).

АРХИТЕКТУРА I.

Черт. 1-й. Обломы. а) Полочка, б) Полка, в) Валик, г) Вал, д) Четвертной вал, е) Обратный четвертной вал, ж) Каблучок, з) Обратный каблучок, и) Гусек, i) Обратный гусек, к) Желоб, л) Обратный желоб, м) Выкружка, н) Скоция, о) Астрагал и п) Слезник. Черт. 2-й. Меандр или алагрек. Черт. 3-й. Аркада. Черт. 4-й. Тосканский орден. Черт. 5-й. Дорический орден. Черт. 6-й. Ионики. Черт. 7-й. Плетушка. Черт. 8-й. Листики. Черт. 9-й. Листики. Черт. 10-й. Утонение. Черт. 11-й. Полный орден: a — карниз, b — фриз, c — архитрав (все вместе — антаблемент), d — капитель, e — стержень, f — база (все вместе колонна), g — карниз, h — стул, i — цоколь (все вместе пьедестал). Черт. 12-й. Сложная капитель. Черт. 13-й. Неполный орден. Черт. 14-й. Ионический орден. Черт. 15-й. Коринфский орден. Черт. 16-й. Шнур перлов.

Познакомившись с обломами, мы можем перейти теперь к теории архитектурных орденов. Слово "арх. орден" происходит от латинского слова ordo, что значит "порядок", следовательно, под словом "орден" следует понимать тот распорядок, в котором архитектурные части соединяются между собою. Древнейшие понятия об орденах мы встречаем в сочинении Витрувия (см. это сл.), следовательно, еще у римлян; но в ее настоящем виде теория А. О. была разработана разными архитекторами эпохи Возрождения, каковы, напр., Серлио, Палладио и Виньола; теория этого последнего, как наиболее совершенная, пользуется исключительным распространением и является основою нашего архитектурного образования. А. ордена присущи зодчеству греческому, римскому и эпохе Возрождения. По Виньоле, ордена подразделяются на полные и неполные; полный орден состоит из трех частей: пьедестала, колонны и антаблемента (в просторечии обыкновенно неправильно называемого карнизом, черт. 11-й); неполный состоит только из колонны и антаблемента (черт. 13-й). Чтобы по данной высоте построить полный орден, ее разделяют на девятнадцать частей, причем четыре отделяют для пьедестала, двенадцать для колонны и три для антаблемента (черт. 11-й); для неполного ордена всю высоту разделяют на пять частей, и одну отделяют для антаблемента, а четыре для колонны (черт. 13-й). Подобно тому как полный орден разделяется на три части, так точно каждая часть его имеет тройное подразделение; пьедестал состоит из цоколя, стула и карниза, колонна из базы, стержня и капители, и антаблемент из архитрава, фриза и карниза (черт. 11-й). Колонна никогда не делается цилиндрической, а всегда имеет утонение к верху, употребительнейший способ утонения, предложенный Виньолою, показан на черт. 10-м. Кроме отличия по количеству составных частей, ордена различаются еще своими внешними формами и пропорциями, обусловленными их историческим происхождением. В греческой А. употреблялось первоначально только два ордена, дорический и ионический; впоследствии к ним прибавился еще орден коринфский (см. приложение "Греческое зодчество", черт. 9-й, 10-й и 11-й); в римской А. применялись, главным образом, эти три ордена, а затем изобретенный еще римлянами сложный орден, отличающийся от коринфского, главным образом, формою капители (черт. 12-й). Наконец, в А. Возрождения употребляется пять орденов: самый простой и тяжелый тосканский (черт. 4-й); более легкий и богатый дорический (черт. 5-й); стройный и изящный ионический (черт. 14-й); роскошный коринфский (черт. 15-й) и, наконец, очень сходный с коринфским сложный (см. черт. 12-й).

Масштабом всех частей ордена служит обыкновенно радиус нижнего основания колонны, который Виньола назвал модулем; для тосканского и дорического ордена он разделил модуль на двенадцать частей, а для прочих орденов на восемнадцать. Отличительными признаками тосканского ордена является простота и некоторая массивность всех его частей; все обломы без украшений; колонна имеет в высоту семь нижних диаметров, или четырнадцать модулей (черт. 4-й). Колонна дорического ордена очень напоминает тосканскую, но отличается от нее, во-первых, пропорциями, потому что она имеет восемь диаметров, или шестнадцать модулей, а во-вторых, продольными желобками, которые называются каннелюрами или ложками. Архитрав дорического ордена — гладкий и украшен только полочкой с каплями; фриз очень богат и украшается выступами с треугольными вертикальными желобками, или триглифами, и впадинами, гладкими или с барельефами, которые называются метопами. Переходом от фриза к карнизу служит украшение особого вида, которое называется дантикулом, зубчиками или сухариками; иногда они заменяются поддерживающими выступными частями, или модульонами (черт. 5-й).

Весьма характерным признаком ионического ордена является его капитель, которая имеет завитки, или волюты. Стержень колонны стройнее дорического; она равняется по высоте девяти диаметрам, или восемнадцати модулям, и покрыта каннелюрами, разделенными между собою дорожками. Архитрав горизонтально разделяется на три части; фриз делается гладкий или покрывается рельефами. Карниз имеет зубчики (черт. 14-й). Коринфский орден имеет богатейшую капитель, украшенную шестнадцатью волютами и двумя рядами листьев аканта (см. Акантус); стержень колонны очень стройный и имеет десять диаметров, или двадцать модулей. Антаблемент представляет собою дальнейшее развитие ионического, но отличается от него, во-первых, более богатым расчленением, а во-вторых, добавкою особого вида кронштейнов, расположенных под слезником, или модульонов (черт. 15-й). Капитель сложного ордена представляет собою как бы верхнюю часть ионической, положенной на нижнюю часть коринфской (черт. 12-й). Утонение колонн для тосканского ордена составляет 1/5 нижнего диаметра, а для всех прочих орденов 1/6. Архитектурные ордена иногда применяются к зданиям самостоятельно, а иногда обрамляют собою арки; в таком случае являются новые арх. части, которые имеют особые названия: часть стены, выступающая из-за колонны, называется лопаткою; верхний карнизик лопатки, поддерживающий арку, представляет собою импост, или заплечник; тяга, обрамляющая арку, составляет архивольт, а камень посреди арки — замок (черт. 3-й). Расстояние между колонн и пропорция арки зависит от того, будет ли орден полный или неполный, или же от ордена. В тех случаях, когда ордена употребляются в соединении со стенкою, колонны иногда делают не круглыми, а четырехугольными и выпускают из толщи стены всего на четверть диаметра; в таком случае они называются пилястрами; пилястры утонения не имеют (см. табл. II: черт. 17-й, черт. 22-й и 36-й). В греческой А. ордена составляли вполне самостоятельную и основную часть здания и обыкновенно занимали собою весь фасад (см. табл. "Греческое зодчество", черт. 1-й, храм Тезея в Афинах). В Риме они сперва играли ту же роль (см. табл. "Римское зодчество I", черт. 4-й), но потом стали играть роль подчиненную и превратились в простое украшение зданий (см. табл. "Римское зодчество II", черт. 1 и 7). В стиле Возрождения и в наше время архитектурные ордена играют ту и другую роль и даже служат украшением мелких частей здания, как, напр., окон и дверей (см. таблицы: "Итальянское Возрождение", чертеж 1-й, и "Берлинские здания", чертеж 1-й и 2-й).

АРХИТЕКТУРА II.

Теория архитектурных форм. Подобно тому, как полный орден состоит из трех частей, так точно и всякое здание по высоте разделяется на три части и состоит из нижней части, или цоколя, средней, или поля стены, и венчающей, или карниза (см. чертеж 24-й). Цоколь служит основою всего фасада и делается обыкновенно не ниже одного аршина; он может быть или совершенно гладкий (черт. 36-й, b), или иметь наверху один или несколько обломов, которые называются кордоном (черт. 24-й, а), или же, наконец, может быть обработан в виде пьедестала (черт. 22-й). Поле стены остается или гладким или же расчленяется и украшается разным образом. Самый употребительный способ украшения стен заключается в том, что кромки камней обтесываются различным способом, вследствие чего на стенах появляются глубокие горизонтальные и вертикальные швы, которые называются рустами (черт. 17-й и 22-й); иногда эти русты делаются только на углах здания (черт. 20-й и 21-й). Кроме того, стены украшаются еще филенками, т. е. прямоугольными рамками, которые совпадают с общими очертаниями стены (черт. 36, а, а', а "). Дабы уничтожить скучное однообразие больших стен, прибегают к их горизонтальным и вертикальным членениям. К горизонтальным членениям относятся: гурты, пояски и подоконные тяги; поясок есть не что иное как гориз. тяга тупого профиля, вроде полочки (черт. 32-й и 33-й); пояски располагаются на фасадах, на горизонте балок, и указывают таким образом снаружи на внутреннее подразделение зданий; гурты (черт. 26-й и 27-й) имеют профиль более острый и располагаются на фасадах в зависимости от их архитектурной обработки (черт. 21-й и 36-й). Подоконные тяги — это гурты, расположенные на уровне подоконков (черт. 21-й, а'). Первое место между вертикальными членениями, конечно, занимают колонны и пилястры, которые располагаются или во всю высоту здания (черт. 36-й), или поэтажно (черт. 22-й); затем также с успехом применяются лопатки, т. е. гладкие вертикальные выступы, и столбы из рустов, т. е. те же лопатки, но только украшенные рустами (черт. 36-й, l и l'). Чтобы придать еще более игривости фасаду, нередко выступают слегка некоторыми частями фасада вперед, отчего они по бокам профилюются и образуют так наз. раскреповки (ч. 36-й). На верху стены помещается обыкновенно венчающий карниз, размеры и формы которого отличаются крайним разнообразием. Теория полагает высоту карниза от 1/24 до 1/15 всей высоты здания (без цоколя), но на практике мы видим значительные отступления от этой нормы даже у лучших мастеров и в наилучших арх. произведениях; что касается форм карнизов, то они видоизменяются от простейших и гладких (черт. 18-й) и кончая карнизами на модульонах (черт. 23-й), кронштейнах (черт. 20-й) и даже полными антаблементами (черт. 22-й и 24-й). Если зданию желают придать большую высоту, то сверху карниза помещают обыкновенно разные архитектурные части, которые называются верхними оконечностями стен. К ним относятся прежде всего фронтоны, т. е. стены треугольной формы, обрамленные наклонными карнизами и отделенные от всего фасада горизонтальным карнизом (черт. 24-й и 36-й, d). Середина фронтона, между карнизами, называется полем фронтона, или тимпаном (черт. 36-й, d). Оно оставляется или гладким, или покрывается барельефами. Если фронтон горизонтального карниза не имеет, а представляет собою непосредственное продолжение стены, то он называется щипцом (см. прилож. "Романское зодчество", черт. 6-й). Иногда на вершине и на углах фронтона ставятся треугольной формы украшения, которые называются акротерами (черт. 24, b, b', b "); акротеры эти часто заменяются статуями, треножниками, вазами и т. п. (черт. 25-й). Сверх карниза помещают также аттики, парапеты, балюстрады и решетки. Аттики обыкновенно представляют собою стенку, которая обрабатывается в виде пьедестала, имеет значительно большую высоту, чем карниз, и предназначается для надписей и барельефов (ч. 39-й, а). Парапет для крыши играет роль перил, а потому имеет их высоту (около 1 арш. с небольшим) и обрабатывается также в роде пьедестала (черт. 36-й, с, с'). Если в парапете средняя глухая стенка заменяется балясинами (черт. 35-й, черт. 36-й, е, е', е"), то он становится балюстрадой или перилами. Наконец, в современной А. балюстраду часто заменяют металлическими решетками. Весьма значительным украшением фасада являются окна и двери. Окна бывают весьма различны; они располагаются или в одиночку, или группами и бывают двойные или тройные, кроме того, по форме они разделяются на прямоугольные (черт. 30-й), полуциркульные (черт. 36-й, m), круглые, овальные и полукруглые (черт. 36-й, f). Наилучшей пропорцией окна считается два квадрата, поставленных один на другого, т. е. такая пропорция, при которой высота вдвое больше ширины. Эта же пропорция считается наилучшей и для дверей. Украшения окон и дверей крайне разнообразны; тем не менее между ними есть некоторые, так сказать, основные части. К числу их относится: во-первых, наличник, т. е. архитектурная тяга, которая обрамляет обыкновенно отверстие (черт. 34-й, а); ширина ее равняется обыкновенно 2/13 ширины пролёта; во-вторых, сандрик, т. е. тот карнизик с фризом и даже фронтончиком, который помещается сверху (черт. 36-й, d и черт. 38-й, b, А, d), и, наконец, в-третьих, контрналичник; т. е. архитектурная тяга, помещаемая снаружи, по бокам наличника; вверху контрналичника располагаются обыкновенно кронштейны, поддерживающие карнизик сандрика (черт. 38-й, b, b'). В окнах делается еще обыкновенно подоконок, который имеет самую разнообразную обработку, начиная с формы пьедестала и кончая даже балюстрадой (черт. 36-й, с, и черт. 36-й, m). Полуциркульные окна и двери обделываются обыкновенно в виде аркады (черт. 36-й, m, k). Наконец, окна и двери самой богатой формы окаймляются большею частью полным орденом (черт. 29-й). Своды изнутри украшаются обыкновенно восьмиугольными или квадратными впадинами, которые называются кессонами (см. прилож. II, черт. 19-й, а, а' и а "); кессоны разделяются между собою дорожками (ib., b, b' и b ").

Таковы современные архитектурные формы. Конечно, мы указали только на главнейшие. А. нашего времени имеет в своем распоряжении гораздо больший их запас; но зато при первом же взгляде на любое из современных европейских зданий мы найдем на нем большинство из перечисленных нами форм (см. таблицы: "Стиль XIX столетия", "Берлинские, Венские, Лондонские и Парижские здания").

СТИЛЬ XIX СТОЛЕТИЯ.

1. Королевский драматический театр в Берлине. 2. Королевский придворный театр в Дрездене, сгоревший в 1869 г. 3. Вилла Зигле в Штутгарте.

БЕРЛИНСКИЕ ЗДАНИЯ.

1.Старый музей (Архитектор Шинкель). 2. Дом Борзинга (Архитектор Люке). 3. Вилла Монплезир (архитекторы Кильман и Гейден). 4. Вилла Энде (архитектор Энде).

ВЕНСКИЕ ЗДАНИЯ.

1. Новая ратуша. 2. Рейхсрат.

ЛОНДОНСКИЕ ЗДАНИЯ.

1. Храм св. Павла. 2. Парламент.

ПАРИЖСКИЕ ЗДАНИЯ.

1. Новая Опера. 2. Городская Дума (Hôtel-de-Ville)

(лат. architectura, от греч. architéкtón — строитель)

зодчество, система зданий и сооружений, формирующих пространственную среду для жизни и деятельности людей, а также само искусство создавать эти здания и сооружения в соответствии с законами красоты. А. составляет необходимую часть средств производства (промышленная А. — здания заводов, фабрик, электростанций и др.) и материальных средств существования человеческого общества (гражданская А. — жилые дома, общественные здания и др.). Её художественные образы играют значительную роль в духовной жизни общества. Функциональные, конструктивные и эстетического качества А. (польза, прочность, красота) взаимосвязаны.

Произведения А. являются здания с организованным внутренним пространством, ансамбли зданий, а также сооружения, служащие для оформления открытых пространств (монументы, террасы, набережные и т.п.).

Предметом целеустремлённой организации является и пространство населенного места в целом. Создание городов, посёлков и регулирование всей системы расселения выделились в особую область, нераздельно связанную с А., — Градостроительство.

А. создаётся в соответствии с потребностями и возможностями общества, которое определяет функциональное назначение и художественный строй архитектурных произведений. Она не только обеспечивает необходимые для жизненных процессов материальные условия, но и является одним из факторов, направляющих эти процессы. Будучи вещественной реальностью, А. способствует выполнению обществом его многообразных жизненных функций, т. е. оказывает на него обратное влияние. Архитектурная организация жизненных процессов является одним из главных источников формообразования в А., необходимой базой её образного строя, наконец, условием, игнорируя которое, А. не может успешно выполнять свои идеологические и эстетические задачи.

В классовом обществе произведения А. создавались, как правило, с учётом экономических, идеологических и социально-бытовых требований правящего класса. При социализме целью А. стало максимально возможное удовлетворение материальных и духовных потребностей всего общества. Новые проблемы А. во многом определяются высокими темпами социального и технического прогресса. Чтобы моральное старение сооружений не опережало их конструктивную долговечность, структура произведения А. должна создаваться с учётом научного прогноза и предусматривать возможность функциональных изменений.

Важнейшим средством практического решения функцией, и идейно-художественных задач А. является строительная техника. Она определяет возможность и экономическую целесообразность осуществления тех или иных пространственных систем. От конструктивного решения во многом зависят и эстетические свойства произведений А. Здание должно не только быть, но и выглядеть прочным. Излишек материала вызывает впечатление чрезмерной тяжести; зримая (кажущаяся) недостаточность материала ассоциируется с неустойчивостью, ненадёжностью и вызывает отрицательную эмоции. В ходе развития строительной техники новые принципы архитектурной композиции, отвечающие свойствам новых материалов и конструкций, могут вступать в конфликт с традиционными эстетическими взглядами. Но по мере распространения и дальнейшего освоения конструкции определяемые ею формы не только перестают восприниматься как необычные, но и превращаются в массовом сознании в источник эмоционально-эстетического воздействия. Что же касается традиционных форм, то при изменении конструктивных приёмов они могут сохраняться как декоративные либо как символическое выражение определенного эстетического идеала, утратив прямую связь с конструкцией (например, Ордер, сложившийся в античной Греции как эстетически осознанная стоечно-балочная конструкция из камня, служил подчас не связанным с конструкцией художественным средством в архитектуре барокко и классицизма).

Качественные изменения строительной техники, создание новых конструкций и материалов существенно повлияли на современную А. Особое значение имеет замена ремесленных методов строительства индустриальными, связанная с общими процессами развития производства, с необходимостью повышения темпов массового строительства и потребовавшая введения стандартизации, унифицированных конструкций и деталей. Метод стандартизации должен обеспечить многообразие форм из стандартных элементов, отвечающее многообразию функциональных потребностей и обусловливающее выразительность сооружений и их ансамблей. Индустриализация создаёт необходимые предпосылки для широкого развёртывания массового строительства. Количественные возможности, которые она предоставляет, в А. социализма используются для создания условий качественного преобразования быта и форм общественной жизни, для обеспечения роста промышленного производства. Развёртывание массового строительства является частью создания и развития материально-технической базы коммунизма. В соответствии с потребностями общества А. изменяет существующую среду, создавая новые объекты. Они становятся новым материальным явлением, входящим в жизнь, обогащающим её, и оказываются носителями архитектурно-художественных образов, отражающих действительность. Принципы реалистического искусства получают в А. особое выражение, вытекающее из её природы. В отличие от живописи или скульптуры, А. не изображает нечто, существующее вне её. Художеств. правда А. вытекает из полноты решения социальных задач и целесообразности примененных материальных средств. Оценка эстетических качеств А. всегда включает в себя представление о функциональном использовании постройки, о её способности обслуживать те жизненные процессы, для которых она предназначена.

Основные средства создания художественного образа в А. — формирование пространства и Архитектоника. При создании объёмно-пространственной композиции (в т. ч. и внутренней организации сооружений) используются принципы симметрии или асимметрии, нюансы или контрасты при сопоставлении элементов, их различные ритмические соотношения и т.д. Особое значение в А. имеют соразмерность частей и целого друг другу (система пропорций (См. Пропорция)) и соразмерность сооружения и его отдельных форм человеку (масштабность). В число художественных средств А. входят также фактура и цвет, разнообразие которых достигается различными приёмами обработки поверхности здания. А. может решать художественные задачи совместно с другими видами искусства (живопись, скульптура, декоративно-прикладное искусство, художественное конструирование), создавая вместе с ними единый художественный образ (см. Синтез искусств). Целостная художественно-выразительная система форм произведений А., отвечающая функциональным и конструктивным требованиям, называется архитектурной композицией. Иногда она охватывает группу зданий и образуемое ими пространство (см. Ансамбль).

Представление о пространственных формах произведений А. складывается в сопоставлении зрительских впечатлений, получаемых с различных точек снаружи и изнутри постройки. Необходимость постепенного осмотра, развёртывающегося во времени, свидетельствует о родственности А., которая является пространственным искусством, и временных искусств (например, музыки).

А. разных стран и народов, отмеченная национальными и локальными особенностями, развивается подчас во взаимном влиянии, ведущем к выработке приёмов и форм, общих для группы народов (обзор развития отдельных национальных школ А. см. в соответствующих разделах статей, посвященных государствам, а также союзным республикам, автономным республикам и автономным областям СССР).

Устойчивая общность характерных особенностей художественной формы А. и её идейно-содержательной программы образует её Стиль. Важнейшие черты стиля проявляются в системе функциональной и пространственной организации сооружений, в их архитектонике, пропорциях, пластике, декоре. Для современной А. большую роль играет обмен техническими достижениями. Главные различия в направленности современной А. определяются существованием двух общественных систем — капитализма и социализма. Тождественность социальных задач и материально-технических средств, единство общих идейно-художественных принципов А. социалистических стран способствовали возникновению её интернациональных основ, включающих в себя наиболее прогрессивные национальные особенности. А. социализма в целом обогащается своеобразием вклада каждой нации, обусловленным спецификой национальных архитектурных традиций, природно-климатических условий и рядом других факторов.

История развития архитектуры. Зарождение А. относится ко времени первобытнообщинного строя, когда возникли первые искусственно сооружаемые жилища и поселения. Были освоены простейшие приёмы организации пространства на основе прямоугольника и круга, началось развитие конструктивных систем с опорами-стенами или стойками, коническим, двускатным или плоским балочным покрытием. Применялись природные материалы (дерево, камень), изготовлялся кирпич-сырец. Конец существования первобытного общества отмечен строительством крепостей со стенами или земляными валами и рвами. В мегалитических сооружениях (Менгиры,Дольмены,Кромлехи) сочетание вертикальных и горизонтальных блоков камня свидетельствует о дальнейшем освоении закономерностей архитектоники (кромлех в Стонхендже, Великобритания).

С возникновением государств сложилась и новая форма поселения — город как центр управления, ремесленного производства и торговли. Увеличивалось количество типов построек, различие между которыми стало определяться не только их функцией, но и предназначенностью для господствующего класса или эксплуатируемых масс. В классовом обществе определяющими для А. стали общественные взаимоотношения, а не взаимоотношения человека и природы. В крупных рабовладельческих деспотиях средоточие власти и материальных ресурсов в руках немногочисленной верхушки, эксплуатация огромного количества рабов, успехи в области науки и техники стали основой строительства крупных ирригационных сооружений, монументальных дворцов и храмов, призванных утверждать незыблемость и могущество власти божества и обожествленных правителей (пирамиды в Гизе и храмы в Карнаке и Луксоре — все в Египте; зиккураты Ассирии и Вавилонии, дворцы древнего Ирана, ступы Индии, храмы и дворцы Центр. и Юж. Америки). В эпоху рабовладения началось строительство и крупнейшего в мире фортификационного сооружения — Великой китайской стены. Строительство грандиозных построек, подавляющих массивностью конструкций, основывалось на громадных затратах примитивного физического труда. Создание таких сооружений свидетельствует о накоплении строительного опыта, о сложившихся принципах композиции здания и ансамбля.

В условиях рабовладельческой демократии Др. Греции создаётся целостная среда городов-государств (полисов). Развивается система регулярной планировки города, с прямоугольной сеткой улиц и площадью — центром торговой и общественной жизни. Был разработан тип жилого дома с помещениями, обращенными к внутреннему пространственному ядру — дворику. Культовым и архитектурно-композиционным центром города был храм, который воздвигался на вершине акрополя (См. Акрополь). Классически завершенным типом храма стал Периптер (например, Парфенон в Афинах), Развитая общественная жизнь полиса породила такие типы сооружений, как театр, стадион и др. Сложилась система классических ордеров.

В Др. Риме, огромной средиземноморской державе, унаследовавшей традиции греческой А., ведущее значение приобрели сооружения, выражавшие могущество республики (позже империи) и удовлетворявшие потребностям рабовладельческого государства. Расширился круг инженерных сооружений, достигло большого совершенства строительство мостов и акведуков. Для возведения крупных построек большую роль сыграло внедрение новых строительных материалов (бетон). Были разработаны рациональные методы строительства, получившего гигантский размах. Создавались крупные ансамбли (общественные центры — форумы) и общественные сооружения, рассчитанные на огромные массы народа: амфитеатры (Колизей в Риме), театры, термы, крытые рынки, базилики. Тип жилого дома с помещениями, обращенными к внутреннему замкнутому пространству (атрию (См. Атрий),перистилю (См. Перистиль)), был развит и усовершенствован; в перенаселённых городах возникли 5—6-этажные жилые дома для малоимущих — инсулы (См. Инсула). Получили широкое применение арочные и сводчатые конструкции (храм Пантеон в Риме, перекрытый огромным куполом), развившиеся также в А. эллинистической Парфии. А. Римской империи от строгих и целесообразных переходит к тяжеловесным, пышным, иногда преувеличенным формам, усложнённым планам; усиливаются элементы декоративности. Ордер, ставший неотделимым от представления о прекрасном в А., часто накладывается на стеновую или арочную конструкцию из бетона как часть её облицовки.

В феодальную эпоху А. развивается на основе более дифференцированного разделения труда. Труд рабов сменяется деятельностью ремесленников-профессионалов. При феодализме область распространения монументальной А. значительно расширяется, охватывая Европу, Азию, большую часть Африки, часть Америки. Однако неравномерность развития, влияние местных условий и традиций оказывают на А. эпохи феодализма более значительное влияние, чем на А. рабовладельческих цивилизаций. Феодальные войны вынуждали к широкому развитию фортификационных сооружений, защищавших города и резиденции феодалов (замки и дворцы Франции, Германии, Испании и др. европейских стран, Ср. Азии и Закавказья; русские кремли и монастыри-крепости). Идеологическое господство религии дало толчок широкому строительству культовых зданий. Новой задачей, решавшейся в А. Византии, было формирование внутреннего пространств христианских храмов, способных вместить тысячные толпы, и создание в них особой среды, отвлечённой от мира. Наряду с унаследованными от Рима типами базилики и центрического купольного здания формировались купольные базилики и крестово-купольные храмы. Сферические купола сочетались с прямоугольной в плане системой опор (храм Софии в Константинополе). Конструкция получала ясное выражение а архитектурной форме крестово-купольных храмов. А. Византии оказала широкое влияние на зодчество славянских государств на Балканах (Болгарии, Сербии), Закавказья (Армении, Грузии) и Др. Руси. Специфический характер А. региональных древнерусских школ, развившихся после распада киевской державы, определялся местными социальными особенностями, строительными традициями и применявшимися материалами. А. Владимиро-Суздальского княжества характеризует богатая пластика белокаменных сооружений (дворцовый ансамбль в Боголюбове, Успенский и Димитриевский соборы во Владимире), постройкам Новгорода присущ суровый лаконизм величественных форм (Георгиевский собор Юрьева монастыря), непринуждённо живописны асимметричные выложенные из плитняка постройки Пскова. А. Древней Руси замечательна своей правдивостью, ясным выявлением конструкции и пространственной организации здания в его облике. После полувекового перерыва в архитектурном развитии (1240—90-е гг.), вызванного монголо-татарским нашествием, главными архитектурными центрами становятся Новгород, Псков, Москва, своеобразно развивающие древнерусские традиции. С объединением русских земель под властью Москвы складывается единая русская архитектурная школа. Ансамбль Московского Кремля явился прообразом для кремлей других городов и послужил ядром радиально-кольцевой структуры растущей Москвы. Ярко своеобразен тип шатровых храмов-башен, сложившийся в 16 в. (церковь Вознесения в с. Коломенском, ныне в черте Москвы). Для русской А. 17 в. характерны многообразие форм, праздничная живописность. Наряду с каменной А. большое место занимало деревянное зодчество, достигшее в 17—18 вв. высокого совершенства (церкви: Преображенская в Кижском погосте, Успенская в с. Кондопога и др.).

В странах Зап. и Центр. Европы с возрождением городов в конце 10 в. начинает развиваться тип каменного жилого дома в 2—3 этажа с мастерскими и лавками внизу. Складывается А. романского стиля (См. Романский стиль).В культовой А. появляются монастырские комплексы с замкнутыми двориками, окруженными аркадами («клуатры»), и с массивными тяжёлыми храмами базиликального типа. Во 2-й половине 12 в. во Франции зародилась А. готики (См. Готика), отразившая наиболее высокий этап развития производительных сил феодального общества и усиление городов, с которым связано возникновение новых типов общественных зданий (ратуши, дома ремесленных цехов и гильдий). Массивные конструкции заменила каркасная система, в которой с предельной рациональностью используется материал; освобождается пространство интерьера, получающее активное развитие по вертикали (соборы: в Париже, Реймсе и Амьене — во Франции; во Фрейбурге и Кельне — в Германии; в Кентербери — в Великобритании; в Бургосе — в Испании; в Праге, Кракове). В жилищном строительстве наряду с каменными конструкциями применяется фахверк — деревянный каркас, заполненный кирпичом или камнем.

В развитие А. эпохи феодализма большой вклад внесли народы арабского Востока (см. Арабская культура). Крупными центрами феодальной культуры были города Ср. Азии — Бухара, Мера, Термез, Хива, Самарканд. Их монументальные здания — крытые рынки, караван-сараи, медресе, купольные мечети и мавзолеи — возводились из обожжённого кирпича с широким использованием в облицовке т. н. керамической резной мозаики (ансамбли Шахи-Зинда и площади Регистан, мавзолей Гур-Эмир — в Самарканде). Строгая симметрия композиции выделяла крупные торговые и культовые сооружения среди живописных кварталов низких глинобитных или сырцовых жилых построек.

Многообразие архитектурных типов отличает зодчество феодальной Индии. Стремление к конкретности художественных образов, преклонение перед буйной тропической природой породили исключительную пластичность монументальных сооружений, её сближение со скульптурной пластикой. Под влиянием индийской А. формировалась А. Юго-Вост. Азии (Индонезии, Цейлона, стран Индокитайского полуострова). В А. Китая регулярность планировки городов дополнялась строгой симметрией организации пространства здании, оси которых получали ориентировку по странам света. Геометрическая правильность тонко сочеталась с использованием природных особенностей места. Стоечно-балочные деревянные каркасы были конструктивной основой жилых зданий. Каркас заполнялся кирпичом или лёгкими деревянными ограждениями с решётками, заменявшими окна. Лёгкость жилищ контрастировала с монументальностью дворцовых, культовых и фортификационных сооружений («Запретный город» и «Храм неба» в Пекине). Под влиянием А. Китая долгое время находилась японская А., где деревянные каркасные конструкции были доведены до высокого художественного совершенства. Для А. Китая и Японии характерно умелое использование естественного и формирование искусственного ландшафта.

Важный этап развития А. связан с культурой Возрождения (См. Возрождение), возникшей в начале 15 в. в городах Тосканы (Италия) и развивавшейся в 15—16 вв. во многих странах Зап. и Центр. Европы. Социально-экономических процесс разложения феодальных и становления буржуазных отношений породил мощное культурное движение. Средневековый религиозной идеологии был противопоставлен гуманизм, который искал опору в античном наследии, что ярко отразилось в А. общественных зданий, дворцов, загородных поместий. Строителя-ремесленника сменяет широко образованный специалист-архитектор, опирающийся на все достижения современной ему культуры. Непроизвольно возникавшей асимметрии постепенно развивавшихся ансамблей были противопоставлены ясные, завершенные геометрические системы как выражение волевого, организующего начала (новый подход к А. выражен в Палаццо— типе дома-дворца, в котором каждому элементу присуща выраженная законченность, проявляющаяся и в сосредоточенности здания вокруг замкнутого симметричного двора, и в строгой симметрии фасада). Итальянские архитекторы обращаются к ясной системе ордеров Др. Рима (творчество Ф. Брунеллески, Л. Б. Альберти, Микелоццо, Лучано Лаураны, Браманте, Микеланджело). В эпоху Возрождения развилась теория А. (трактаты Л. Б. Альберти, Виньолы, Палладио). А. Возрождения за пределами Италии была менее последовательна в преодолении средневековой традиции и проходила сложную длительную эволюцию.

Процесс рефеодализации и контрреформации, пережитый Италией во 2—4-й четверти 16 в., резко изменил характер её архитектурного развития. В конце 16—18 вв. основными заказчиками А. становятся церковь и дворянство, требовавшие ярко эмоционального обрамления пышных, театрализованных церемоний — культовых и светских. Логичность композиций А. Возрождения, присущую им законченность частей сменяют характерные для А. Бароккосложные системы сливающихся пространств, развитая пластичность объёмов, обильное применение декоративной скульптуры и иллюзионистических эффектов живописи, зрительно разрушающих материальность стен и потолков. В А. барокко здание тесно взаимосвязано с окружающим пространством (собор и охваченная колоннадой пл. Св. Петра в Риме). Наряду с Италией (творчество Л. Бернини, Ф. Борромини, Г. Гварини) А. барокко широко распространилась в Германии, Австрии, Чехословакии. Влияние барокко Испании и Португалии в сочетании с традициями доколониального периода породило барочную А. стран Лат. Америки, отмеченную крайней декоративной насыщенностью.

Во Франции 17 в. торжество абсолютизма, развитие промышленности и торговли, рост городов создали предпосылки для возникновения А. Классицизма. Лежащее в его основе рационалистическое мировоззрение выразилось в строгости геометрических композиций; система архитектурных ордеров широко использовалась как декоративный мотив. Принцип регулярности композиции распространялся на организацию садов, парков и городских площадей (творчество Л. Лево, Ж. Ардуэн-Мансара, А. Ленотра). Сквозные перспективы пронизывали анфилады помещений, городские массивы, парки загородных резиденций (Воле-Виконт, Версаль и др. — во Франции). Развитие А. классицизма продолжается во Франции (арх. Ж. А. Габриель, К. Н. Леду) и других европейских странах во 2-й половине 18 — начале 19 вв. после кратковременной вспышки декоративного и вычурного стиля Рококо. Классицизм поддерживала укреплявшаяся буржуазия. В период наполеоновской империи классицизм пришёл к холодной парадности Ампира.В Англии живописная среда парков, имитировавших естественную природу, создавалась в контрасте с классицистической А. зданий.

Для истории русской А. переломным был рубеж 17 и 18 вв. Преобразования Петра I послужили толчком к усилению светского начала, расширению гражданского строительства. Возникли новые типы общественных и административных зданий, производственных сооружений, порты; строились загородные дворцы, развивались регулярные парки. Главной задачей русской А. начала 18 в. было развитие вновь основанного Петербурга. Город получил структуру, в которой регулярность планировки гибко сочеталась с особенностями природного ландшафта. Постройки петровского времени отличают простота и рациональность. В середине 18 в. в русской А. нарастают тенденции барокко (творчество В. В. Растрелли и С. И. Чевакинского в Петербурге, Д. В. Ухтомского в Москве). Для русского барокко характерно сочетание богатого пластического и цветового убранства фасадов с ясностью планов и объёмной композиции. В последней трети 18 в. барокко уступило место классицизму, основоположниками которого в России явились А. Ф. Кокоринов, В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, И. Е. Старов. Конец 18 — 1-я треть 19 вв. ознаменованы созданием крупнейших монументальных городских ансамблей в центрах Петербурга, Москвы, Ярославля, Костромы, Полтавы и других городов (А. Д. Захаров, А. Н. Воронихин, Ж. Тома де Томон, К. И. Росси, В. П. Стасов, О. И. Бове, Д. И. Жилярди). Для А. этого периода характерны широкий размах пространственных композиций и торжественная парадность художественных образов, отразивших патриотические идеи времени. Через «образцовые проекты», по которым предписывалось строить, классицизм распространился и на рядовую застройку городов.

В 1830—50-х гг. классицизм повсеместно приходит в упадок. Укрепление капиталистического строя в Европе и США во 2-й половине 19 в., развитие промышленности обусловили быстрый рост городов, возникновение новых типов производственных, торговых, транспортных и других сооружений (заводские цехи, многоэтажные фабричные здания, вокзалы, крытые рынки, универсальные магазины, выставочные павильоны, конторские здания, банки, биржи). Наряду с частными особняками строятся многоэтажные «доходные» жилые дома с квартирами, сдающимися в наём, бараки и казармы для рабочих. Рост строительства и требования рентабельности привели к поискам методов, обеспечивающих сокращение времени на производство работ, экономию труда и материалов. Для этого используются достижения промышленной техники. Начинают широко применяться металл, стекло и в конце века — железобетон. Развивается стандартизация строительных деталей. Создаются новые конструктивные системы для перекрытия больших пролётов и каркасные конструкции многоэтажных зданий. А. получила возможности для совершенствования функциональных, технических и художественных качеств, для создания новых конструктивных систем и принципов архитектоники. Строятся просторные сооружения из металла и стекла («Хрустальный дворец» в Лондоне, 1851, инж. Дж. Пакстон) и высотные постройки с металлическим каркасом («Эйфелева башня» в Париже, 1889, инж. Г. Эйфель). Группой архитекторов т. н. чикагской школы в США были созданы первые «небоскрёбы», выразительность которых основана на логике конструктивного и функционального решения. Однако влияние вкусов нового заказчика — буржуазии, разделение труда в строительном деле, отрыв архитектурного творчества от инженерно-технических решений привели к тому, что задачи, которые ставились перед архитектором, были сведены к декорированию зданий, новаторские конструкции скрывались бутафорией, имитировавшей формы прошедших эпох. Использовались формы одного из исторических стилей (классицизма, барокко, готики и др.), подогнанные к системе пропорций и ритму, задававшимися структурой здания, которую создавал инженер, или в декорации смешивались формы, заимствованные из разных стилей (Эклектизм). Противоречия между А. и новой техникой, архаическими формами и новым назначением зданий пытался разрешить так называемый стиль «Модерн»,возникший в 1890-е гг. Отвергая значение традиций и основываясь на свободе формообразования, которую открыли металлические конструкции, представители этого направления сосредоточили внимание на проблемах формы, получавшей подчас изобразительный характер. Индивидуалистические тенденции «модерна» доведены до крайности в произведениях А. Гауди (Испания), а его рационалистические устремления проявились в творчестве Ч. Р. Макинтоша (Великобритания), Х. ван де Велде и В. Орта (Бельгия), Ф. О. Шехтеля (Россия) и др. В начале 20 в. велись поиски новых архитектурных форм и на основе сочетания достижений техники с классическими принципами композиции (О. Перре — Франция; О. Вагнер и А. Лоз — Австрия; П. Беренс — Германия), делались и попытки прямого возрождения классики (И. А. Фомин, В. А. Щуко и И. В. Жолтовский — Россия; Э. Лаченс — Великобритания; Г. Бэкон — США; и др.). После 1917 развитие А. капиталистического общества становится всё более противоречивым, отражая, с одной стороны, эгоистические интересы правящего класса и его реакционную идеологию, с другой — продолжающееся развитие производительных сил, общественный характер производства и растущую силу трудящихся масс (строительство т. н. дешёвых жилищ, которое должно было смягчить политическую остроту жилищного кризиса; кооперативное строительство; строительство, ведущееся коммунистическими муниципалитетами во Франции); она испытывает и прямое влияние советской архитектуры. Складывается Рационализм, выдвигающий принцип максим. целесообразности, строгого соответствия структуры здания задачам организации протекающих в нём производственных и бытовых процессов. Опираясь на достижения техники, рационалисты (Ле Корбюзье во Франции; группа архитекторов «Баухауза»— В. Гропиус, Х. Мейер, ранний Л. Мис ван дер Роэ — в Германии; Я. И. П. Ауд — в Нидерландах) искали средства выразительности в лаконизме и контрастности форм, придавая основное значение конструктивно-технической основе здания и его функцией, организации (см. Функционализм). В 1930-х гг. функционализм, распространившийся в А. всех капиталистических стран, во многих случаях приобретал характер, безразличный к специфике местных условий, служа апологии буржуазного прагматизма. Он насаждался в слаборазвитых и зависимых странах как символ политического и культурного господства Запада, подчас причудливо сочетаясь с нарочитой экзотичностью т. н. колониального стиля. Перед 2-й мировой войной в ряде стран утверждается Неоклассицизм; его преувеличенно монументальные формы, лишённые свойственных классике гуманистических начал, использовались для выражения реакционной идеологии (А. фашистской Германии и Италии). Попыткам функционализма выработать интернациональный язык форм, основанный на современной технике, противостояла и Органическая архитектура (основоположник — Ф. Л. Райт, США), стремившаяся учесть в своей строительной практике характерные особенности конкретного места и индивидуальные потребности людей, для которых создаётся здание; внесоциальный характер гуманистических тенденций «органической архитектуры» породил её индивидуалистической крайности.

В послевоенные годы принципы функционализма получили истолкование, зависящее от местных условий и культурных традиций: в А. Финляндии (арх. А. Аалто), Японии (арх. К. Тангэ), Бразилии (арх. О. Нимейер) новаторство сочеталось с ярко выраженными чертами национального своеобразия. Эта тенденция противостояла претензиям на международное лидерство, которые были заявлены А. США, где Л. Мис ван дер Роэ выдвинул космополитическую универсальную концепцию, основанную на приведении А. к простоте элементарных геометрических тел и нерасчленённых пространств. Идея универсальности формы, её независимости от местных условий и назначения построек лежит и в основе американского неоклассицизма 1960-х гг., сочетающего современные технические средства с симметрией композиций и салонной красивостью деталей (творчество Э. Стоуна). В противовес ему развился Брутализм, сочетающий чёткую функциональную организацию построек с нарочитой массивностью и грубой поверхностью обнажённых конструкций (работы Л. Кана, П. Рудолфа). Многие крупные проектные фирмы, не придерживаясь определенного направления, стремятся следовать за модой.

В европейской А. конце 50—60-х гг. иррационалистические, субъективно-произвольные формы возникли как протест против буржуазного самодовольства, как отражение конфликта между личностью и обществом (поздние работы Ле Корбюзье). Их необычность, однако, была использована буржуазией в целях рекламы. Возник брутализм (арх. А. и П. Смитсон, Великобритания). Современные возможности строительной техники, создающей сложные пространственные формы железобетонных оболочек и вантовых покрытий (см. Висячие конструкции), получили художественное осмысление в сооружениях П. Л. Нерви в Италии, Ф. Канделы в Мексике, А. Э. Рейди в Бразилии, в ряде построек на последних Всемирных выставках. Всё большее внимание буржуазной политики уделяют идеологическому воздействию А. на массы. Демократические архитектурно-художественные тенденции оттесняются капиталистической конкуренцией и давлением официальной идеологии.

Сложен характер архитектурного процесса в молодых независимых государствах Азии и Африки, где стремление создать самобытную А., стоящую на уровне современных требований, сталкивается с чисто националистическими тенденциями и влиянием А. крупных капиталистических стран. Большую помощь ряду государств (ОАР, Камбоджа, Афганистан, Бирма) оказывают советские архитекторы.

В социалистическом обществе А. впервые в истории поставлена на службу всему народу, удовлетворению его растущих материальных и духовных потребностей. Задачи А. СССР и других социалистических стран решаются на основе планового развития народного хозяйства. Реальной стала возможность закономерного формирования системы расселения в целом и входящих в неё населенных мест. Потребности социалистического общества определили главные направления поисков советских А. Уже в 20-х гг. создавались жилые дома и общественные здания новых типов, отвечающие вновь возникшим социальным функциям (дворцы культуры, рабочие клубы, фабрики-кухни, детские сады и ясли). Строились жилые дома с обобществленным бытовым обслуживанием (т. н. дома-коммуны). Целесообразная организация внутреннего пространства здания определяла группировку его объёмов. Приобрёл художественную значимость принцип ясного выражения социальной роли постройки и её структуры. В создании советской А. 20 — начала 30-х гг. участвовали различные творческие группы: «конструктивисты» с бр. Весниными и М. Я. Гинзбургом во главе (см. ОСА), «рационалисты» (К. С. Мельников, Н. А. Ладовский и др.; см. Аснова), зодчие старшего поколения (А. В. Щусев, И. В. Жолтовский, И. А. Фомин и др.). Эти группы шли разными профессиональными путями, но были едины в своём стремлении найти решение новых социальных задач, вставших перед А. Индустриализация страны в годы первых пятилеток вызвала массовое строительство крупных промышленных комплексов, жилых массивов и целых городов (Магнитогорск, Комсомольск-на-Амуре, Запорожье и др.). В укрупнённых кварталах Харькова, Запорожья, Ленинграда (арх. П. А. Алешин, А. А. Оль, Г. А. Симонов, Б. Р. Рубаненко) закладывались основы современного микрорайона с развитой системой обслуживания населения. Во 2-й половине 30-х гг. использование традиционных конструкций в массовом строительстве привело к временному отходу от новаторских приёмов, формообразования, и обращению к архитектурным традициям прошлого. В А. возникли тенденции парадности, подчас идущие в ущерб решению современных социальных задач. Однако этот период был отмечен развитием принципиально важных градостроительных идей, осознанием города как целостной пространственной системы (подробнее см. Градостроительство). Его достижениями были генеральные планы реконструкции Москвы (1935) и Ленинграда (1935—40). Широкое развитие получило строительство административных, транспортных, культурно-бытовых, санаторно-курортных и других общественных сооружений; строились Московский метрополитен (арх. А. Н. Душкин, И. А. Фомин и др.), канал Москва — Волга, Всесоюзная с.-х. выставка в Москве, крупные здания и комплексы. В послевоенные годы решались грандиозные задачи восстановления разрушенных населенных мест и их реконструкции. В структуру многих городов была внесена закономерность, организованность. Возникли ансамбли центров Волгограда, Киева, Минска и других городов. Глубокая творческая перестройка советской А. во 2-й половине 1950-х гг., направленная на преодоление ложной парадности и архаических форм, открыла широкие новые возможности решения социальных и идейно-художественных задач А. Развитие индустриального строительства было связано с внедрением стандарта и типизацией. Монотонность и однообразие первых крупных жилых комплексов преодолеваются совершенствованием методов строительства (увеличение числа типов домов, их разнообразие) и новыми приёмами пространственной композиции. Широко применяется смешанная застройка зданиями различной этажности, обогащающая силуэт новых районов и их пространственную организацию, позволяющая использовать особенности ландшафта (кварталы в районе Химки-Ховрино в Москве, арх. К. С. Алабян, Н. Н. Селиванов и др., в районе Жирмунай в Вильнюсе, арх. Б. Б. Касперавичене и др.). В строительстве общественных зданий широко используется передовая техника, позволяющая развернуть системы величественных пространств, создать простые, лаконичные по форме сооружения со свободным объёмно-планировочным построением, связанным с окружающей средой (Дворец съездов в Москве, арх. М. В. Посохин и др.; Дворец пионеров в Киеве, арх. А. М. Милецкий, Е. М. Бильский; Дворец искусств в Ташкенте, арх. В. В. Березин а др.; московский аэровокзал в Шереметьеве, арх. Г. А. Елькин и др.). Методы сборного строительства послужили для создания хорошо вписанных в природу комплексов, предназначенных для отдыха, среди которых выделяются пионерские лагеря Артека (арх. А. Т. Полянский и др.). Большие успехи достигнуты в области промышленного строительства и в А. гидротехнических сооружений. К крупнейшим градостроительным начинаниям, связанным с развитием существующих городов, относятся создание проспекта Калинина в Москве (арх. М. В. Посохин и др.), застройка приморской части Васильевского острова в Ленинграде (арх. Н. В. Баранов, В. А. Каменский, С. Г. Евдокимов и др.), строительство мемориального центра в Ульяновске (арх. Б. С. Мезенцев и др.).

Задачу выражения в А. нового общественного содержания, связанного с общенародным благом, решают архитекторы и других социалистических стран, чьими усилиями были восстановлены города, пострадавшие во время 2-й мировой войны (Варшава, Берлин и др.), реконструируются многие старые города (София, Бухарест, Братислава в др.) и создаются новые (Дунауйварош, Эйзенхюттенштадт и др.), возводятся многочисленные жилые массивы для трудящихся. Развивается единая в своей социальной направленности и вместе с тем многообразная А. социалистического общества. Возрастающая роль искусственной среды, организуемой А., делает всё более сложными и ответственными её художественные задачи, а развитие и совершенствование строительной техники открывают новые материальные возможности воплощения разнообразных и смелых замыслов.

Лит.: Айзенберг И. П., Рабинович В. И., Некоторые вопросы строительства и архитектуры в произведениях К. Маркса, Ф. Энгельса и В. И. Ленина, М., 1957; Алпатов М. В., Аркин Д. Е., Врунов Н. И., История архитектуры в избранных отрывках, М., 1935; Брунов Н. И., Очерки по истории архитектуры, т.1—2, М.—Л., 1935—37; Шуази О., История архитектуры, пер. с франц., т. 1—2, М., 1935—1937; Кон-Винер Э., История стилей изобразительных искусств, пер. с нем., М., 1936; Аркин Д. Е., Образы архитектуры, М., 1941; Всеобщая история архитектуры, т. 1—2, М., 1944—49; т. 3—8, М., 1966—69; Всеобщая история искусств, т. 1—6, М., 1956—66; Всеобщая история архитектуры. Краткий курс, т. 1—2, М., 1958—63; Гочар И., От пирамид к панелям, пер. с чешск., М., 1962; История русского искусства, т. 1—13, М., 1953—69; История русской архитектуры, 2 изд., М., 1956; История советской архитектуры, 1917—1958, М., 1962; Советская архитектура (1917—1967). Альбом, М., 1967; Журавлев А. М., Хан-Магомедов С. О., Советская архитектура, М., 1968; Аркин Д., Архитектура современного Запада, М., 1932; Уиттик А., Европейская архитектура XX века, пер. с англ., т. 1—2, М., 1960—64: Рагон М., О современной архитектуре, сокращ. пер. с франц., М., 1963; Келлер Б. Б., Хан-Магомедов С. О., Современная архитектура капиталистических стран, М., 1966; Вельфлин Г., Ренессанс и барокко, пер. с нем., СПБ. 1913; Гинзбург М. Я., Стиль и эпоха. Проблемы современной архитектуры, М., [1924]; Кринский В. Ф., Ламцов И. В., Туркус М. А., Элементы архитектурно-пространственнои композиции, М.—Л., 1934; Бринкман А. Э., Пластика и пространство как основные формы художественного выражения, пер. с нем., М., 1935; Альберти Л. Б., Десять книг о зодчестве, пер. [с итал.], т. 1-2, М., [1935:1-37; Витрувий. Десять книг об архитектуре, пер. [с итал.], М., 1936, [1938]; Виолле ле Дюк. Беседы об архитектуре, пер. с франц., т. 1—2, М.—Л., 1937—38; Барбаро Д., Комментарий к Десяти книгам об архитектуре Витрувия, пер. с итал., М., [1938]; Палладио А., Четыре книги об архитектуре, пер. с итал., М., 1936, 2 изд., 1938; Виньола Дж. Б., Правило пяти ордеров архитектуры, пер. [с итал.], М., 1939: Михайловский И. Б., Теория классических архитектурных форм, М., 1937, 3 изд., 1944; Нерви П. Л., Строить правильно, М., 1956; Буров А. К., Об архитектуре, М., 1960; Очерки теории архитектурной композиции, М., 1960; Райт Ф. Л., Будущее архитектуры, пер. с англ., М., 1960; Кириллова Л. И., Масштабность в архитектуре, М., 1961; Иконников А. В., Степанов Г. П., Эстетика социалистического города, М., 1963; Казаринова В. И., Взаимосвязь архитектуры и строительной техники, М., 1964; Михайлов Б. П., Витрувий и Эллада, М., 1967; Wasmuths Lexikon der Baukunst, Bd 1—5, B., 1929—37; Fletcher B., A history of architecture on the comparative method. For students craftsmen a amateurs, 14 ed., L., 1948; Major М., Geschichte der Architektur, Bd 1—3, B., 1957—60; Pevsner N., Ап outline of European architecture, 6 jubil. ed., Harmondsworth (Middl.), 1960; Zevi B., Storia dell'architettura moderna, 3 ed., Torino, 1955; Hitehcoc Н. R., Architecture: nineteerth and twentieth centuries, Harmondsworth [a. o.], 1958; Joedicke J., Geschichte der modernen Architektur, Teuton (Schweiz), 1958; Richards J. М., An introduction to modern architecture, Harmondsworth, 1959; Pevsner N., Pioneers of modern design, Harmondsworth, 1960; Kidder Smith G. Е., The new architecture of Europe, N. Y., 1961; Encyclopaedia of modern architecture, L., 1963; Schmidt Н., Beitrage iur Architektur 1924—1964, В., 1965; Semper G., Der Stil in den technischen und tektonischen Kunsten oder praktische Aesthetik, Bd 1—2, Munch., 1869; Le Согbisier L., Oeuvre complete, v. I—7, Z., 1930—66; В eriage Н. P., Grundlagen und Entwicklung der Architektur, B., 1908; Lods М., L'esthetique des constructions modernes, P., [1945]; Robertson H., The principles of architecture composition, L., 1948^ Hundut J., Architecture and the spirit of man, Cambr. (Mass.), 1949; AIIsopp B., Art and the nature of architecture, L., 1952; Gutton A., Conversations sur I 'architecture, P., 1952; H arnlin T. (ed.), Forms and functions of twentieth century architecture, v. 1—4, N. Y., 1952; Lurcat A., Formes, composition et lois d'harmonie, v. 1—5, P., 1953—57; Gropius W., Scope of total architecture, N. Y., 1955, N. Y., 1966; Brinkmann A. E., Baukunst. Die kunstlerischen Werte im Work des Architekten, Tubingen, 1956; Banham R., Theory and design in the first machine age, L., 1960; Johansen S., Kunst und Urnwelt, Dresd., 1962; Kuhn., Stretnutie s architekturou, Bratislawa, 1962; Giedion S., Space, time and architecture, 4 ed., Cambr. (Mass.), 1963; Muschenheim W., Elements of the art of architecture, N. Y.,1964.

А. В. Иконников.

Периптер — тип древнегреческого храма. (Парфенон в Афинах. 447—438 до н. э. Архитекторы Иктин и Калликрат. План.)

Крестово-купольный тип. храма. (Храм Джвари близ Мцхеты, Грузинская ССР. 586/587—604. Слева направо: фасад, план, разрез.)

Готический храм. (Собор в Амьене, Франция. 1220—88. Разрез, план.)

Ф. Брунеллески. Капелла Пацци при церкви Санта-Кроче во Флоренции. Начата в 1429. Вверху — разрез, внизу — план.

Площадь св. Петра в Риме. 1657—63. Архитектор Л. Бернини. План.

Дворцово-парковый комплекс Версаль. Франция. 1668—89. Архитекторы Ж. Ардуэн-Мансар, А. Ленотр. План.

Современная зарубежная архитектура. Жилой комплекс Хук-ван-Холланд в Роттердаме (1926—27, архитектор Я. И. П. Ауд), разрез и план.

Современная зарубежная архитектура. Музей Гуггенхейма в Нью-Йорке (1956—59, архитектор Ф. Л. Райт), разрез.

Современная зарубежная архитектура. Павильон гражданской инженерии («железобетонная стрела») на Всемирной выставке в Брюсселе (1958, инженер А. Падюар, архитектор Ж. ван Дорселар), разрез.

Современная зарубежная архитектура. Жилой дом в Японии, план.

Советская архитектура. Днепровская гидроэлектростанция им. В.И.Ленина (1927—1932, инженер И.Г. Александров, архитекторы В. А. Веснин, Н. Д. Колли, Г. М. Орлов, С. Г. Андриевский), разрез.

Советская архитектура. Днепровская гидроэлектростанция им. В.И.Ленина (1927—1932, инженер И.Г. Александров, архитекторы В. А. Веснин, Н. Д. Колли, Г. М. Орлов, С. Г. Андриевский), план.

Советская архитектура. Дворец культуры автозавода им. И. А. Лихачева (1930—34, архитекторы братья Веснины), план.

Вильнюс. Жилой район Жирмунай. Микрорайон № 18. 1968. Архитекторы Б. Б. Кас перавичене, Б. Л. Круминис, инженеры В. В. Зубрус, Ш. И. Любецкис. План: 1 — пятиэтажные дома; 2 — девятиэтажные дома; 3 — блоки первичного обслуживания 4 — детские сады-ясли; 5 — магазины; 6 — школа; 7 — общественно-торговый центр микрорайона. (Пунктиром обозначен берег р. Нярис.)

Ансамбль площади Островского и улицы зодчего Росси в Ленинграде. 1816—34. Архитектор К. И. Росси. План.

Пирамиды в Гизе. Египет, 3-е тысячелетие до н. э.

Древнегреческий; храм Посейдона в Пестуме. Италия. 5 в. до н. э.

Колизей в Риме. Италия. 1 в. н.э.

Церковь монастыря Марии на оз. Лах. Германия. 1093—1156.

Укрепления г. Каркассонна. Франция. 13 в.

Пагода Сунъюэсы на горе Суншань. Китай. 520.

Софийский собор в Новгороде. 1045—1050.

Собор в Реймсе. Франция. 13—14 вв. Интерьер.

Мастер Абул-Джаббар. Медресе Шир-Дор на площади Регистан в Самарканде. 1619—36.

Микелоццо. Дворец Медичи-Риккарди во Флоренции. Италия. 1444—60.

Ф. Брунеллески. Церковь Сан-Лоренцо во Флоренции. Италия. 1422—46, Интерьер.

«Дом Целея» в г. Казимеж-Дольны. Польша. Ок. 1635.

К. Перро. Лувр в Париже. Франция. 1667—74. Восточный фасад.

М. Д. Пёппельман. Павильон на валу в ансамбле Цвингер в Дрездене. Германия. 1711—22.

В. П. Стасов, Ф. М. Шестаков. Провиантские склады в Москве. 1821—35.

Л. Салливен. Здание фирмы «Карсон-Пири-Скотт» в Чикаго. США. 1899—1900.

А. Гауди. Жилой дом «Каса Мила» в Барселоне. Испания. 1905—1910.

Ф. Л. Райт. Дом Кауфмана («Дом над водопадом») в Бер-Ране. США. 1936.

Мис ван дер Роэ. Жилые дома на Лейк Шор Драйв в Чикаго. США. 1950—51.

А. Аалто. Санаторий в Паймио. Финляндия. 1929—33.

Ле Корбюзье. Церковь в Роншане. Франция. 1950—54.

В. Гропиус. Фабрика «Фагус» в Альфельде. Германия. 1911.

К. Тангэ. «Гимназиум» в Токио. Япония. 1963—64.

О. Нимейер. Здание Национального конгресса в г. Бразилия. Бразилия. 1960-е гг.

А. В. Щусев. Мавзолей В. И. Ленина в Москве. 1924—30.

Братья Веснины, Г. М. Орлов, Н. Я. Колли, С. Г. Андриевский и др. Днепрогэс. 1927—32, восстановлен в 1947—50.

М. В. Посохин, А. А. Мндоянц, Е. Н. Стамо, П. П. Штеллер и др., инженеры Г. Н. Львов, А. Н. Кондратьев и др. Кремлёвский Дворец съездов в Москве. 1961.

И. Б. Орлов, Н. И. Симонов и др., инженер Г. П. Смородин и др. Девятиэтажные галерейные дома в г. Навои. Узбекская ССР. 1964—65.

1. архитекту́ра;
2. архитекту́ры;
3. архитекту́ры;
4. архитекту́р;
5. архитекту́ре;
6. архитекту́рам;
7. архитекту́ру;
8. архитекту́ры;
9. архитекту́рой;
10. архитекту́рою;
11. архитекту́рами;
12. архитекту́ре;
13. архитекту́рах.

жен., греч. искусство располагать, строить и украшать здания; строительное искусство, зодчество;

| исполнение его на деле, вид или образ здания. Зодчество, по времени, делится на древнее, среднее и новое; по народам и вкусам их, на индийское, мексиканское, египетское, мавританское, греческое, римское, готическое, русское и пр., по предмету: на гражданское, военное, корабельное и пр. Архитектурный класс. Архитектор, ученый строитель, художник-строитель, зодчий. Архитекторова трость. Архитекторская смета. Архитекторша, жена зодчего или

| строительница. -торство ср. знание, искусство, занятие зодчего; зодчество. Архитектоника, наука о приложении математики и механики к зодчеству. Архитрав муж. брус или камень, положенный сверх двух или более столпов, также над дверьми и окнами; верхний косяк, притолока, перекладина, переводина, прогон, нахлестка. Архитравный, притолочный, прогонный и пр.>

АРХИТЕКТУ́РА, -ы, жен.

1. Искусство проектирования и строения зданий, сооружений, зодчество. Садово-парковая а. (композиция садов, парков). Ландшафтная а. (искусство гармонического сочетания естественных ландшафтов с архитектурными комплексами, искусственными ландшафтами).

2. Стиль постройки. А. здания.

3. собир. Здания, сооружения. А. малых форм (небольшие сооружения декоративного, мемориального, служебного назначения).

| прил. архитектурный, -ая, -ое. А. институт. А. ансамбль.

-ы, ж.

Искусство проектирования, возведения и художественного оформления строений; зодчество.

||

Характер, стиль постройки.

Романская архитектура. Дом готической архитектуры.

[лат. architectura]

АРХИТЕКТУ́РА, архитектуры, мн. нет, жен. (см. архитектор). Зодчество, строительное искусство. Архитектура древних греков. Современная архитектура.

|| Наука о возведении зданий. Курс архитектуры.

|| Стиль постройки. Готическая архитектура. Дом изящной архитектуры.

ж.

1.

Искусство проектирования и строительства зданий и других сооружений в соответствии с их назначением, техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества.

2.

Стиль, характер постройки.

3.

Совокупность сооружений, составляющих материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности.

4.

Устройство чего-либо как единого целого.

АРХИТЕКТУРА (лат. architectura - от греч. architekthon - строитель) (зодчество), искусство проектировать и строить здания и др. сооружения (также их комплексы), создающие материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с назначением, современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества. Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной культуры, эстетически формирует окружение человека, выражает общественные идеи в художественных образах. Историческое развитие общества определяет функции и типы сооружений (здания с организованным внутренним пространством, сооружения, формирующие открытые пространства, ансамбли сооружений), технические конструктивные системы, художественный строй архитектурных сооружений. Архитектурная организация пространства населенных пунктов, создание городов и поселков, регулирование систем расселения выделились в особую область - градостроительство. В архитектуре взаимосвязаны функциональные, технические, эстетические начала (польза, прочность, красота). Назначение, функции архитектурного сооружения определяют его план и объемно-пространственную структуру, строительная техника - возможность, экономическую целесообразность и конкретные средства его создания. Образно-эстетическое начало архитектуры связано с ее социальной функцией и проявляется в формировании объемно-пространственной и конструктивной структуры сооружения. Выразительные средства архитектуры - композиция, тектоника, масштаб, пропорции, ритм, пластика объемов, фактура и цвет материалов, синтез искусств и др. Во 2-й пол. 19-20 вв. социальные и научно-технические сдвиги вызвали появление новых функций, конструктивных систем, художественных средств архитектуры, индустриальных методов строительства.

АРХИТЕКТУРА (латинское architectura, от греческого architekton - строитель) (зодчество), искусство проектировать и строить объекты, оформляющие пространственную среду для жизни и деятельности человека. Произведения архитектуры - здания, ансамбли, а также сооружения, организующие открытые пространства (монументы, террасы, набережные и т.п.). Особая область строительного искусства - градостроительство, а также садово-парковое искусство (смотри также Ландшафтная архитектура). В архитектуре взаимосвязаны функциональное, техническое и художественное начала (польза, прочность, красота). Функции архитектурного сооружения определяют его план и пространственную структуру, строительная техника - возможность, экономическую целесообразность и конкретные способы его создания. Образно-эстетическое начало в архитектуре связано с ее социальной функцией и проявляется в формировании объемно-пространственной и конструктивной системы сооружения. Выразительные средства архитектуры - композиция, ритм, архитектоника, масштаб, пластика, синтез искусств и др.

Архитектура - искусство проектирования и строительства сооружений, решающее эстетические и социальные задачи. Архитектура входит в триаду главных искусств: живопись, скульптура, архитектура.Источник: Словарь архитектурно-строительных терминов

[ЗОДЧЕСТВО] - искусство создавать здания и сооружения, а также комплексы их в соответствии с социальными, функциональными и художественными требованиями и эстетическими идеалами общества, а также уровнем науки и техники

(Болгарский язык; Български) — архитектура

(Чешский язык; Čeština) — zástavba; architektura

(Немецкий язык; Deutsch) — Architektur; Baukunst

(Венгерский язык; Magyar) — építészet, építőművészet

(Монгольский язык) — архитектур; уран барилга

(Польский язык; Polska) — architektura

(Румынский язык; Român) — arhitectură

(Сербско-хорватский язык; Српски језик; Hrvatski jezik) — arhitektura; neimarstvo

(Испанский язык; Español) — arquitectura

(Английский язык; English) — architecture

(Французский язык; Français) — architecture

Источник: Терминологический словарь по строительству на 12 языках
(лат. architectura, от греч. architekthon - строитель) (зодчество), искусство проектировать и строить здания и др. сооружения (также их комплексы), создающие материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с назначением, современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества. Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной культуры, эстетически формирует окружение человека, выражает общественные идеи в художественных образах. Историческое развитие общества определяет функции и типы сооружений (здания с организованным внутренним пространством, сооружения, формирующие открытые пространства, ансамбли сооружений), технические конструктивные системы, художественный строй архитектурных сооружений. Архитектурная организация пространства населенных пунктов, создание городов и поселков, регулирование систем расселения выделились в особую область - градостроительство. В архитектуре взаимосвязаны функциональные, технические, эстетические начала (польза, прочность, красота). Назначение, функции архитектурного сооружения определяют его план и объемно-пространственную структуру, строительная техника - возможность, экономическую целесообразность и конкретные средства его создания. Образно-эстетическое начало архитектуры связано с ее социальной функцией и проявляется в формировании объемно-пространственной и конструктивной структуры сооружения. Выразительные средства архитектуры - композиция, тектоника, масштаб, пропорции, ритм, пластика объемов, фактура и цвет материалов, синтез искусств и др. Во 2-й пол. 19-20 вв. социальные и научно-технические сдвиги вызвали появление новых функций, конструктивных систем, художественных средств архитектуры, индустриальных методов строительства.Источник:"Архитектурный словарь"

архитекту́ра с 1705 г., у Петра I и Прокоповича; см. Христиани 45. Из польск. architektura от лат. architectura; см. Христиани, там же; Смирнов 47.

жен. architecturearchitecture;

architecture, organization

f.architecture, design (software)

архитектура ж Architektur f, Baukunst f (строительное искусство)

архитектураArchitektur {f}

ж

Architektur f, Baukunst f(строительное искусство)

ж.

architecture f

ж.

arquitectura f

ж.

architettura

жилищная архитектура — architettura residenziale

садово-парковая архитектура — architettura di giardini

ландшафтная архитектура — architettura del paesaggio

памятник архитектуры — monumento architettonico

АРХИТЕКТУ́РА -ы; ж. [лат. architectura].

1. Искусство проектирования, возведения и художественного оформления зданий, сооружений; зодчество. Памятник архитектуры. Садово-парковая а. (композиция садов, парков). Ландшафтная а. (гармоническое сочетание архитектурных сооружений с естественным ландшафтом). А. малых форм (небольших сооружений декоративного, мемориального, служебного назначения).

2. Направление в строительстве; характер, стиль постройки. Романская а. Дом готической архитектуры.

3. собир. Здания, сооружения. Деревянная а. заповедника не пострадала.

4. чего. Строение, композиция. А. романа. А. банка данных.

◁ Архитекту́рный, -ая, -ое. А. ансамбль. А. стиль. А. ордер (колонны совместно с антаблементом). Архитекту́рно, нареч. Построить а. грамотно. А. сдержанный стиль.

* * *

(лат. architectura, от греч. architéktōn — строитель) (зодчество), искусство проектировать и строить здания и другие сооружения (а также их комплексы), создающие материально организованную среду, в соответствии с назначением, современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества. Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной культуры, эстетически формирует окружение человека. Историческое развитие общества определяет функции и типы сооружений (здания с организованным внутренним пространством, сооружения, формирующие открытые пространства, ансамбли сооружений), технические конструктивные системы, художественный строй архитектурных сооружений. Архитектурная организация пространства населенных пунктов, создание городов и посёлков, регулирование систем расселения выделились в особую область — градостроительство.В архитектуре взаимосвязаны функциональные, технические, эстетические начала (польза, прочность, красота). Назначение, функции архитектурного сооружения определяют его план и объёмно-пространственную структуру, строительная техника — возможность, экономическую целесообразность и конкретные средства его создания. Образно-эстетическое начало архитектуры связано с её социальной функцией и проявляется в формировании объёмно-пространственной и конструктивной структуры сооружения. Выразительные средства архитектуры — композиция, тектоника, масштаб, пропорции, ритм, пластика объёмов, фактура и цвет материалов, синтез искусств и др. Во 2-й половине XIX—XX вв. социальные и научно-технические сдвиги вызвали появление новых функций, конструктивных систем, художественных средств архитектуры, индустриальных методов строительства.

* * *

АРХИТЕКТУ́РА (лат. architectura, от греч. architekthon — строитель) (зодчество), искусство проектировать и строить здания и др. сооружения (также их комплексы), создающие материально организованную среду, необходимую людям для их жизни и деятельности, в соответствии с назначением, современными техническими возможностями и эстетическими воззрениями общества. Как вид искусства архитектура входит в сферу духовной культуры, эстетически формирует окружение человека, выражает общественные идеи в художественных образах. Историческое развитие общества определяет функции и типы сооружений (здания с организованным внутренним пространством, сооружения, формирующие открытые пространства, ансамбли сооружений), технические конструктивные системы, художественный строй архитектурных сооружений. Архитектурная организация пространства населенных пунктов, создание городов и поселков, регулирование систем расселения выделились в особую область — градостроительство.

В архитектуре взаимосвязаны функциональные, технические, эстетические начала (польза, прочность, красота). Назначение, функции архитектурного сооружения определяют его план и объемно-пространственную структуру, строительная техника — возможность, экономическую целесообразность и конкретные средства его создания. Образно-эстетическое начало архитектуры связано с ее социальной функцией и проявляется в формировании объемно-пространственной и конструктивной структуры сооружения. Выразительные средства архитектуры — композиция, тектоника, масштаб, пропорции, ритм, пластика объемов, фактура и цвет материалов, синтез искусств(см. СИНТЕЗ ИСКУССТВ) и др. Во 2-й пол. 19—20 вв. социальные и научно-технические сдвиги вызвали появление новых функций, конструктивных систем, художественных средств архитектуры, индустриальных методов строительства.

Следы древнейших поселений на японском архипелаге датируются X тысячелетием до нашей эры. Первые "деревни" состояли из землянок с крышами из веток деревьев, поддерживаемых шестами, известных как "татэ-ана дзюкё" ("жилища из ям"). Примерно в III тысячелетии до нашей эры появились первые постройки с приподнятым полом, покрытые двухскатной крышей. Такие сооружения строились как жилища для вождей племен и как хранилища. В IV–VI вв. нашей эры в Японии уже возводились громадные усыпальницы местных правителей, называемые "кофун". Протяженность усыпальницы императора Нинтоку составляет 486 метров, по площади она больше любой из египетских пирамид. Древнейшими архитектурными памятниками Японии являются синтоистские и буддийские культовые сооружения -святилища, храмы, монастыри. Прототипом японской культовой архитектуры считается синтоистское святилище Исэ дзингу (префектура Миэ), сооруженное в VII в. в стиле симмэй и посвященное богине солнца Аматэрасу Омиками, прародительнице императорской династии. Его главное сооружение (хондэн) приподнято над землей и с широкой стороны имеет ступени, ведущие внутрь. Две колонны поддерживают конек крыши, которая декорирована с двух торцов пересекающимися над нею перекладинами. Десять коротких бревен лежат горизонтально поперек конька крыши, а все сооружение окружено верандой с перилами. На протяжении веков каждые 20 лет рядом со святилищем возводится новое, причем в точности его копируя, божества перемещаются из старого святилища в новое. Так до наших дней дошел "короткоживущий" тип архитектуры, основные характерные черты которого - врытые в землю столбы и крытая соломой крыша. Великий храм Идзумо (Идзумо тайся) в префектуре Симанэ, так же как и святилище Исэ, ведет свою историю с "мифических времен". Периодически перестраивавшийся вплоть до 1744 г., этот храм верно хранил традицию тайся - стиля синтоистской архитектуры, чье происхождение относится к первобытной эпохе. Храмовые постройки почти лишены окраски и украшений. Вся красота этих простых и практичных построек создается за счет цельного неокрашенного дерева. Считалось, что каждое синтоистское божество ("ками") должно иметь свое святилище. Например, три морских божества почитаются в храме Сумиёси в г. Осака и, соответственно, там возведено три одинаковых святилища для каждого божества. Они располагаются друг за другом и напоминают три корабля в открытом море. А в храме Касуга в г. Нара сооружено 4 одинаковых, стоящих рядом святилища. Важным элементом синтоистской культовой архитектуры являются ворота в храм - тории. Появление в Японии буддизма повлияло на синтоизм, а архитектура буддистских храмов повлияла на архитектуру синтоистских святилищ. Постройки стали красить в голубой, красный и другие яркие цвета, использовать металлические и деревянные резные украшения, к главному сооружению святилища стали пристраивать крытые помещения для молящихся и другие подсобные помещения. Храм Ицукусима построен на острове Внутреннего Японского моря вблизи г. Хиросимы. Во время прилива он как бы плывет по поверхности воды. В одно целое объединены не только главные сооружения, но и лодочный причал, сцена для представлений театра Но, другие сооружения. Тщательно уложенные огромные каменные блоки внутри курганов-усыпальниц говорят о том, что древняя Япония обладала высокой техникой каменного строительства. Однако с момента зарождения и вплоть до заимствования европейской культуры строительства в период Мэйдзи японская архитектура использовала в качестве строительного материала исключительно древесину. Использование дерева в качестве основного строительного материала определялось рядом причин. Даже в наше время Япония - одна из самых густо покрытых лесами стран мира, а в прошлом лесов было еще больше. Заготовка материалов и строительство из камня требовали значительно больше усилий, чем использование дерева. Выбор строительного материала также определялся климатом, длинным жарким и влажным летом и довольно короткой и сухой зимой. Чтобы легче переносить жару, помещения делались легкими и открытыми, с приподнятым над землей полом и крышей, имевшей длинные свесы, защищающие от солнца и частых дождей. Каменная кладка не позволяла обеспечить естественную вентиляцию помещений. Дерево меньше нагревается от жары летом, а зимой меньше охлаждается, лучше поглощает влагу и, что существенно, лучше переносит толчки землетрясений, каждодневно случающихся на Японских островах. Имело значение и то, что деревянный дом можно было разобрать и собрать в новом месте, что весьма затруднительно в отношении каменного. Практически все японские постройки представляют собой комбинации прямоугольных элементов. Окружности появляются только в верхней части конструкций двухъярусных пагод. Таким образом, все здания представляют собой комбинации опорно-балочных структур с осевой симметрией. В конструкции зданий практически не использовались диагонали для придания жесткости, это компенсировалось за счет использования прочной древесины - кипариса, кедра. Начиная с храмов Исэ в японской архитектуре преобладала тенденция к горизонтальному развитию пространства. Это еще больше усиливалось характерными крышами построек. Крытая черепицей крыша с широкими свесами - отличительная черта китайского зодчества. Китайская архитектура в Японии находила применение в основном при сооружении буддистских монастырей и храмов, которые являются важнейшей частью культовой архитектуры Японии. Примером этого может служить построенный в начале VIII в. буддистский храм Хорюдзи - самый древний сохранившийся памятник деревянного зодчества в мире. Но даже в нем присутствует японский колорит. В отличие от сильно загнутых вверх карнизов, характерных для китайской архитектуры, нисходящие линии крыш Хорюдзи так изящно загнуты, что кажутся почти горизонтальными. В дальнейшем ширина карниза была еще более увеличена. Так, при широком заимствовании китайской архитектуры акцент на горизонтальности породил самобытный и неповторимый облик японского зодчества. Уже к VIII в. комплекс зданий буддистского монастыря включал в себя 7 основных построек: пагоду, главный зал, зал для проповедей, колокольню, хранилище сутр, спальный зал, обеденный зал. В храмовых комплексах внутренняя площадь прямоугольной формы была окружена крытым крышей коридором, в котором были сделаны ворота. Всю монастырскую территорию окружали внешними земляными стенами с воротами с каждой стороны. Ворота назывались по тому направлению, на которое они указывали. Главными были Нандаймон - Великие южные ворота. Внутренние ворота - Тюмон - считались третьими по значимости строениями в храме после главного зала и пагоды. Самым распространенным типом были двухъярусные ворота. В периоды Асука и Нара главный зал, вмещающий сакральный объект поклонения, назывался кондо (буквально - золотой зал), но уже в эпоху Хэйан его стали называть хондо - главный зал. Зал для проповедей был местом, где собирались монахи для получения наставлений, для занятий и участия в ритуалах, он был обычно самым крупным сооружением в древних монастырях. До нашего времени дошли залы в храмах Хорюдзи и Тосёдайдзи. Когда буддизм проник в Японию, сакральные предметы были важнейшими объектами поклонения, поэтому пагода, где они находились, стояла в центре монастыря. В Асука-дэра (его строительство началось в 588 г.) пагода находилась в центре, с трех сторон окруженная главными залами. В храме Ситэннодзи (примерно 593 г.) единственный главный зал располагался за пагодой. Это говорит о том, что пагода считалась важнейшим сооружением. Однако уже в монастыре Каварадэра (середина VII в.) и в монастыре Хорюдзи (VII в.) пагода была смещена из центра. В монастыре Якусидзи (конец VII в.) центральным строением является главный зал, а две пагоды стали декоративными элементами комплекса. Относящиеся к VIII в. храмы Тодайдзи и Дайандзи имеют также по две пагоды, но они построены уже за внутренней оградой, как и единственные пагоды храмов Кофукудзи и Тосёдайдзи. Даже сейчас огромные масштабы древних буддистских храмов поражают их посетителей. Зал, в котором размещается "дайбуцу" (великая статуя Будды), в храме Тодайдзи в городе Нара, строительство которого завершилось в VIII в., является самым большим деревянным сооружением в мире. Особенности японской архитектуры (принцип горизонтальности, слияние архитектуры и интерьера зданий) проявились наиболее полно в жилых постройках - как тех, что строились для знати, так и в жилищах простого люда. В традиционной жилой архитектуре Японии выделяют два важнейших стиля: синдэн и сёин. Первый свое название получил от центральной постройки усадьбы - главного зала синдэн (буквально - спальный зал). В соответствии с законом по застройке столицы Хэйан(Кё) (совр. Киото) усадьба занимала площадь со стороной квадрата приблизительно 120 метров и была окружена рядом низких деревьев. Усадьбы большего размера соответственно строились на площади, в 2 либо в 4 раза больше минимальной. Типичная усадьба имела осевую симметрию в застройке, в центре располагался главный зал с выходом на юг. Крыша зала покрывалась корой кипариса и свешивалась на южную сторону над ступенями, ведущими в зал из ландшафтного сада. Тщательно спланированный сад обычно включал пруд с островами, соединенными мостиками. С восточной, западной и северной сторон к главному залу примыкали павильоны и пристройки. Каждый павильон соединялся с главным залом или с другими пристройками закрытыми либо открытыми переходами. В саду, занимающем всю южную часть усадьбы, устраивались различные церемонии. На пруду на сваях сооружался открытый павильон для музыкальных представлений, соединенный с главным зданием несколькими переходами. Главный зал состоял из внутреннего помещения, окруженного со всех 4 сторон рядом колонн. Зал мог быть увеличен с одной и более сторон путем добавления дополнительного ряда колонн. Под свесами крыши находилась веранда. С двух сторон делались двери, а промежутки между внешними колоннами закрывались решетчатыми панелями, которые крепились сверху на петлях. Кроме небольшой комнаты для сна и хранения утвари, внутреннее пространство не имело практически никакого деления. Пол покрывался досками, на него укладывались татами (толстые соломенные циновки) и подушки для сидения и сна, а приватность обеспечивалась установкой створчатых ширм и занавесей, кроме того, на перекладинах, служащих для крепления петель стенных панелей, вешались экраны из бамбука. Единственный дошедший до нашего времени образец этого типа построек - Госё (императорский дворец в Киото), служивший домом для многих поколений императоров. Другой важнейший стиль жилой архитектуры - сёин (буквально - библиотека или студия), сформировавшийся под влиянием дзэн-буддизма. Так в монастырях секты Дзэн назывались покои настоятеля. Этот стиль был разработан в периоды Камакура и Муромати на базе классического синдэн, а в периоды Адзути-Момояма и Эдо он стал широко применяться как в гостиных и жилых покоях монастырей, так и в домах военной знати. До сих пор он служит образцом жилого дома в традиционном стиле. Появились сооружения в несколько этажей - Кинкакудзи (Золотой павильон) и Гинкакудзи (Серебряный павильон) в Киото, возникло искусство сухих ландшафтных садов, в которых песок, камни и кустарник использовались в качестве символов воды и гор. Самый ранний из дошедших до наших дней примеров сёин - это зал Тогудо в Гинкакудзи в Киото. В дизайне позднего типа сёин, примером которого является гостиная зала Кодзёин в храме Ондзёдзи, можно увидеть раздвижные двери (майрадо), за каждой створкой которых вставлены сёдзи (оклеенные бумагой раздвижные экраны), покрытые татами полы, а также разбивку комнат на отдельные части при помощи квадратных в сечении опор, стен и раздвижных ширм (фусума). Все перечисленные черты являлись нововведением и не использовались в стиле синдэн. Зала Кодзёин содержит еще 4 характерных для сёин компонента. Это ниша (токонома) в задней стене комнаты, ступенчатая полка (тигайдана), обрамляющая нишу, встроенный кабинетный столик (сёин) и декоративные двери (тёдайгамаэ) в стене напротив веранды. Во многих помещениях сёин эти 4 элемента интерьера находились в той части зала, где пол делался чуть приподнятым. Широко использовалась ячеистая планировка помещений, где мельчайшей единицей пространства, ставшей объектом особых творческих усилий архитектора, была тясицу - комната для чайной церемонии, превратившаяся в совершенное выражение японской эстетики. Идея чайных домиков оказала влияние на архитектуру дворцов, что выразилось в стиле сукия. Яркий пример этого стиля - императорский дворец Кацура рикю в Киото. Стиль сёин достиг своего расцвета в начале периода Эдо, а самый выдающийся образец такой архитектуры - дворец Ниномару в замке Нидзё в Киото (начало XVII в.). Важным аспектом традиционной архитектуры Японии является взаимоотношение дома и окружающего пространства, в частности сада. Японцы не рассматривали внутреннее и внешнее пространство как две отдельные части, скорее оба перетекали друг в друга. Другими словами, нет той границы, где кончается внутреннее пространство дома и начинается внешнее. Конкретное выражение этой концепции - веранда традиционного японского дома (энгава). Она служит транзитным пространством на пути из дома в сад. Ее роль наглядно отражена в используемых конструктивных материалах: внутренние помещения имеют покрытые соломенными циновками (татами) полы, снаружи - земля и камни сада и дорожек, а веранда делается из деревянных, грубо обработанных брусьев, которые являются как бы промежуточным материалом между мягкими соломенными циновками и твердыми необработанными камнями в саду. Большинство замков в Японии было построено в ХVI в., в период междоусобных феодальных войн. И хотя они строились как военные базы, в мирное время замки явились основой для образования многочисленных городов. Как символ мощи, замок не только оснащался главной постройкой башенного типа, но и превращался также в подлинный центр искусств. Архитектура, скульптура, ремесленные изделия, живопись и садоводство эстетически служили вкладом в одно целое. Замок таким образом зачастую утрачивал свой военный характер, становясь своеобразным политическим и духовным центром. Традиционные жилые дома неправящих классов населения имеют общее название минка. Обычно довольно простой конструкции, они строились до конца XIX в., пока японская архитектура не подверглась западному влиянию. Минка в сельских областях назывались нока, в деревнях рыбаков - гёка, а в городах - матия. В конструкции в основном использовалось дерево - для несущих колонн и перекладин каркаса, а также для стен, пола, потолка и крыши. Находящиеся между колоннами решетки из бамбука, скрепленные известкой, образовывали стены. Известка использовалась и на крыше, которая затем покрывалась травой. Из соломы делали твердые тонкие подстилки мусиро и более прочные циновки татами, которые клались на пол. Камень применялся только для фундамента под колоннами и не использовался в стенах. После прекращения периода самоизоляции в портовых городах стали формироваться западные кварталы, которые застраивались привычными для иностранцев зданиями. К этому периоду относятся и русские постройки на японской земле. С Реставрацией Мэйдзи в 1868 г., когда Япония вступила на путь модернизации, были освоены новые конструкционные технологии, использовавшие кирпич и камень. Новый стиль получил широкое признание во всей стране как стиль зданий государственных предприятий и учреждений. Особенно популярными стали здания контор и резиденций в стиле западного дизайна. В Японии работали многие архитекторы из США и Европы. В 1879 г. Токийский технологический колледж окончила целая плеяда архитекторов, которые затем стали играть ведущую роль в строительстве в стране. Самые известные постройки западного стиля - Банк Японии и Токийский вокзал архитектора Тацуно Кинго, Императорский дворец Акасака архитектора Катаяма Токума. Однако каменные и кирпичные дома, построенные обычными методами, не выдержали землетрясения 1923 г., которое разрушило Токио и окрестности. Достигнутый прогресс в разработке методов строительства сейсмоустойчивых зданий позволил железобетонным сооружениям появиться в японских городах примерно в то же время, что и в Западной Европе. После второй мировой войны Япония, оправившись от тяжелых потрясений, вступила в период ускоренного экономического роста, когда использующая сталь и бетон инженерная архитектура Японии вышла на один из высших уровней в мире. Значительный прогресс японской архитектуры стал заметен для всех в 1964 г. во время летних Олимпийских игр в Токио. К этому времени был построен комплекс спортивных сооружений, спроектированных Тангэ Кэндзо. Здание олимпийского стадиона имеет оригинальную изогнутую крышу, воскрешающую японские традиции. Тангэ с конца 60-х гг. создает ряд проектов зданий и комплексов, в которых последовательно развивает идею "пространственной архитектуры", уподобляя здания и комплексы растущему дереву. Сейчас гибкая пространственная структура стала почти обязательной характеристикой возводимых в Японии зданий. Комплекс небоскребов на западе Центрального Токио стал символом экономической мощи Японии. В 1991 г. в районе Синдзюку по проекту Тангэ было построено самое высокое в Токио здание - Токийский муниципалитет - 243 метра. Это сооружение с двумя 48-этажными башнями напоминает европейский готический собор. Национальными традициями проникнуты проекты Андо Тадао. В построенных им зданиях всегда продуман доступ к естественному свету, к природе, благодаря чему их обитатели могут насладиться незабываемыми картинами, наблюдая, например, смену времен года. Мировую известность также получила деятельность Киёнори Кикутакэ, Курокава Кисё, Маки Фумихико, Исодзаки Арата и других архитекторов.

АРХИТЕКТУРА

Живопись — искусство, на которое можно смотреть; скульптура — искусство, вокруг которого можно обойти; архитектура — искусство, сквозь которое можно пройти.

Дэн Райс

Архитектура — это музыка в пространстве, как бы застывшая музыка.

Фридрих Шеллинг

Дом — это машина для жилья.

Шарль Ле Корбюзье

Здания должны быть хорошими соседями для человека.

Пол Тайри

Модное здание через десять лет утратит молодость и станет устарелым. Оно сделается менее неприятным на глаз через двести лет, когда мода забудется.

Стендаль

Приезжая в Париж, я обедаю только в ресторане на Эйфелевой башне. Это единственное место, откуда не видно этого чудовищного сооружения.

Уильям Моррис

Фараоны рекламировали себя при помощи пирамид.

Рамон Гомес де ла Серна

Если бы эти старые стены могли говорить, какими бы они были занудами!

Роберт Бенчли

Город, в котором тебе не везет, всегда кажется неинтересным по архитектуре.

Эмиль Кроткий

Врач может похоронить свою ошибку, архитектор — разве что обсадить стены плющом.

Фрэнк Ллойд Райт

Убийцы и архитекторы всегда возвращаются на место преступления.

Питер Устинов

Я не могу возмущаться деянием Герострата, пока не увижу архитектуры храма Дианы в Эфесе.

Станислав Ежи Лец

(см. ГОРОДА)

см. Архитекторы.

(лат. architecture, от греч. architekton - строитель, зодчий), зодчеств о, - здания и др. сооружения (а также их комплексы), создающие материально организов. среду для жизни н деятельности людей; само искусство создавать эти здания (сооружения). А. тесно связана с экономикой об-ва, с уровнем развития производит. сил и характером производств. отношений, с уровнем развития науки и техники. Произведения А. не только служат практич. целям, но и активно воздействуют на формирование эстетич. взглядов об-ва. Т. о., А. в целом является одновременно и областью материального произ-ва и видом художеств. творчества. Возведению зданий и сооружений предшествует этап проектирования - выполнение необходимых чертежей, расчётов и т. д. При проектировании архитектор и инженер предусматривают использование строит. материалов, конструктивных систем, соответствующих назначению данного сооружения, технико-экономич. требованиям, территориальным и климатич. условиям, разрабатывают объёмное решение, планировку здания, поэтажные планы и разрезы, фасады, интерьеры и т. д., применяя законы и средства композиции архитектурной. Особая область А. - градостроительство.

АРХИТЕКТУРА — (1) строительное искусство, зодчество, искусство проектировать и строить; (2) А. электронной вычислительной машины — комплекс аппаратных и программных средств, с помощью которых обеспечиваются выполнение заданий пользователя и программирование задач.