Брукнер Антон

I(Bruckner) — композитор, родился 4 сент. 1824 г. в Ансфельдене (Верхняя Австрия); самоучкой достиг в музыке таких результатов, что в 1855 г. мог принять место органиста собора в Линце. Отсюда предпринимал неоднократные поездки в Вену, где ему представилась возможность основательнее изучить контрапункт под руководством Симона Сехтера. Впоследствии Брукнер получил еще место преподавателя органной игры и композиции в Венской консерватории, а в 1875 г. назначен был лектором по музыке в Университете, который в 1891 г. даровал ему степень доктора философии. Из музыкальных произведений Б. должно отметить его духовные хоровые пьесы (несколько месс, один Те Deum и проч.), но в особенности его семь симфоний, из которых иные имели в 80-х годах большой успех. Его инструментальная музыка отличается большим гармоническим разнообразием, в чем проявляется влияние Рихарда Вагнера.

Брукнер (Bruckner) Антон (4.9.1824, деревня Ансфельден, близ Линца, — 11.10.1896, Вена), австрийский композитор, органист и педагог. Служил органистом в австрийских монастырях, позднее в соборе г. Линца. С 1868 жил в Вене, преподавал музыкально-теоретические предметы и игру на органе в консерватории и университете. Писал главным образом симфоническую музыку, возродив в своём творчестве монументальный стиль бетховенско-шубертовского симфонизма. Наиболее значительны 3-я симфония, посвященная Р. Вагнеру (1873), 4-я («Романтическая», 1874), 7-я (1883), 8-я (так называемая «Трагическая», 1887) и 9-я (так называемая «Готическая», 1894, не окончена). Создал также произведения культовой музыки (Те деум, органные мессы и др.).

Для музыки Б. характерны возвышенность, серьёзность и глубина замыслов, наряду с драматизмом и эпическим размахом, ей свойственны теплота и искренность. В симфониях Б. воплощено преклонение перед величием мироздания, чем определяется особая приподнятость, гимничность их музыки. В произведениях Б. часто используются фольклорные интонации.

Лит.: Раппопорт Л., А. Брукнер, М., 1963; Göllerich A. und Auer А., A. Bruckner. Bd 1—4, Regensburg, 1922—37; Auer M., A. Bruckner. Sein Leben und Werk, 6. Aufl., W., 1949; Kurth E., A. Bruckner, Bd 1—2, В., 1925; Dennert M., A. Bruckner, Lpz., 1958; Nowak L., A. Bruckner, Musik und Leben, W.— Münch., 1964; Simpson R., The essence of Bruckner, L., 1967.

Л. Г. Раппопорт.

(Bruckner, Anton) (1824-1896), австрийский композитор. Родился 4 сентября 1824 в Ансфельдене (близ Линца) в семье сельских школьных учителей. Как музыкант Брукнер развивался медленно: ему было около сорока, когда появилось первое его значительное произведение, около пятидесяти, когда к нему как к композитору начали относиться серьезно, и около шестидесяти, когда его музыка наконец завоевала известность. В течение ряда лет Брукнер служил органистом собора в Линце, позже преподавал по классам органа, гармонии и контрапункта в Венской консерватории. Умер Брукнер в Вене 11 октября 1896. Наследие Брукнера состоит главным образом из симфоний и произведений для хора. На стиль композитора оказала большое воздействие австрийская музыка эпохи барокко (17-18 вв.) с характерными для нее антифонами - перекличками разных групп голосов и инструментов. Помимо этого в оркестровом письме Брукнера проявилось и его превосходное знание органа и вообще старинной музыки для клавишных инструментов. Симфонизм Брукнера может быть охарактеризован как типично австрийский, тесно связанный с традициями Гайдна, Бетховена и Шуберта и вместе с тем несущий приметы сильного влияния Вагнера - автора, перед которым Брукнер преклонялся всю жизнь. В своей основе симфонии Брукнера имеют классическую четырехчастную форму, без всяких уклонений в сторону свободного программного симфонизма берлиозовско-листовской школы, но брукнеровские циклы отличаются от ранней венской классики грандиозными масштабами и усилением группы медных духовых. Брукнер увлекался мистицизмом, и его духовный мир нашел отражение в своеобразном музыкальном языке, что и обеспечило композитору совершенно особое место в симфонической музыке 19 в. Но однотипность его симфоний, вместе с некоторым маньеризмом и расплывчатостью форм, долго препятствовала их полному признанию. Только в Австрии и отчасти в Германии Брукнер был оценен по достоинству, в то время как англоязычные страны выказывали весьма слабый интерес к его творчеству. Основу наследия Брукнера составляют девять симфоний. Среди них - Третья, ре минор, посвященная Вагнеру; Четвертая, ми-бемоль мажор, Романтическая; Пятая, си-бемоль мажор, "с хоралом"; Седьмая, ми мажор - одно из вершинных достижений композитора; Восьмая, до минор; Девятая, ре минор - незаконченная, в трех частях. Единственное камерно-инструментальное произведение композитора - струнный квинтет фа мажор. В церковных жанрах им созданы прекрасный Te Deum и три мессы (в их числе месса № 2, ми минор для хора и духового оркестра, и величественная месса № 3, фа минор). Довольно необычная дискуссия, связанная с симфониями Брукнера, развернулась через тридцать лет после его кончины и продолжается по сей день. Дело в том, что композитор имел обыкновение показывать все свои партитуры до публикации музыкантам - друзьям и ученикам, среди которых были, например, Артур Никиш, Герман Леви, братья Шальк, Иоганн Леве. Их советы в основном сводились к предложениям сокращать и больше ориентироваться на типично вагнеровскую технику инструментовки. Во многих случаях Брукнер следовал подобным рекомендациям, и его автографы (главным образом хранящиеся в Венской национальной библиотеке) ясно показывают, сколь сильно расходятся первоначальные редакции партитур с теми, которые композитор отдавал в печать. В результате остается до сих пор неразрешенной проблема, что предпочтительнее как основной текст симфоний - авторская рукопись или прижизненное издание.

ЛИТЕРАТУРА

Раппопорт Л. Антон Брукнер. М., 1963

Бру́кнер Антон

(Bruckner) (1824—1896), австрийский композитор, органист, педагог. Один из крупнейших симфонистов второй половины XIX в., мастер полифонии. 11 симфоний, 4 мессы (1854—64), Реквием (1849), Магнификат (1852), мотеты, псалмы, песни и др.

* * *

БРУ́КНЕР Антон (полн. Йозеф Антон Брукнер; Bruckner) (4 сентября 1824, Ансфельден, близ Линца — 11 октября 1896, Вена), австрийский композитор, органист, педагог. Один из крупнейших симфонистов второй половины 19 века. Автор 11 симфоний, 4 месс, Реквиема (1849). Магнификата(см. МАГНИФИКАТ) (1852), песен.

Становление музыканта и композитора

Начальное музыкальное образование получил под руководством своего отца, сельского учителя и органиста. В возрасте 10 лет овладел органом настолько, что мог замещать отца в местной церкви. После его смерти в 1837 стал певчим в монастыре св. Флориана (близ Линца); там же продолжил обучение игре на органе, занимался скрипкой и теорией музыки. Некоторое время работал школьным учителем в провинции. В 1845 вернулся преподавать в монастырь св. Флориана; с 1851 работал там же органистом. К тому времени уже был автором месс и других духовных сочинений. В 1855 был назначен органистом Линцского собора; в том же году прошел в Вене курс контрапункта у ведущего австрийского теоретика С. Зехтера (1788—1867). Продолжал брать уроки у авторитетных музыкантов до начала 1860-х годов. Решающую роль в жизни Брукнера сыграло знакомство с операми Р. Вагнера(см. ВАГНЕР Рихард) «Тангейзер» и «Тристан и Изольда» (1863). С той поры творческая эволюция Брукнера пошла по новому пути, о чем свидетельствуют Мессы 1—3, созданные в 1864—1868. В 1863 Брукнер сочинил свою первую симфонию (без порядкового номера); вскоре жанр симфонии занял в его творчестве господствующее место.

В 1868, после смерти Зехтера, Брукнеру был предложен пост преподавателя теории в Венской консерватории, который он принял не без колебаний. В последующие годы Брукнер выступал в Париже и Лондоне как органист-виртуоз и импровизатор. Между тем в Вене его творчество не получало признания. Венский филармонический оркестр отверг его Первую симфонию (1866) как «сумасбродную», Вторую (1872) — как «бессмысленную» и «неисполнимую». Премьера Третьей симфонии (2-я редакция 1877) провалилась. Четвертая симфония («Романтическая», 2-я редакция 1880) имела успех, однако Пятая, завершенная в 1876, была сыграна с опозданием на 18 лет, а Шестую Брукнер так и не услышал полностью. Сторонники Брамса(см. БРАМС Иоганнес) в полемике с «вагнерианцами» жестоко критиковали Брукнера за его преклонение перед Вагнером. Друзья Брукнера настоятельно рекомендовали ему внести сокращения в его «чрезмерно длинные» симфонии или делали это сами. Композитор, которому вообще была свойственна неуверенность в себе, покорялся их воле.

Признание

В 1870—1874 Брукнер преподавал в педагогическом лицее, в 1875 начал читать лекции по гармонии и контрапункту в Венском университете. Широкое признание пришло к нему только в 1880-х годах после триумфальной лейпцигской премьеры Седьмой симфонии под управлением А. Никиша(см. НИКИШ Артур) (1884). Симфонии Брукнера начали широко исполняться в Германии и в других странах, а сам он был осыпан официальными почестями. Тем не менее его настойчиво просили сократить Восьмую симфонию (что он и сделал в 1890, спустя 3 года после ее завершения). Девятая симфония, которую Брукнер намеревался посвятить Богу, осталась неоконченной. Композитор успел сочинить три части; чувствуя, что на создание четвертой ему не хватит сил, он рекомендовал будущим дирижерам использовать в качестве финала монументальный Te Deum для солистов, хора и оркестра, созданный в 1884. В настоящее время, однако, Девятая симфония исполняется обычно в трехчастной версии (хотя за последние десятилетия было сделано несколько попыток восстановить ее финал по сохранившимся наброскам).

Влияние Бетховена и Вагнера

Все творчество Брукнера проникнуто глубокой религиозностью. Его симфонии часто сравнивают с готическими соборами, имея в виду как их монументальные масштабы, так и их возвышенный, торжественный тон. Основными источниками влияний для Брукнера были Бетховен(см. БЕТХОВЕН Людвиг)и Вагнер. Его симфонии близки Девятой Бетховена по характеру соотношения частей. Подобно начальному Allegro ma non troppo Девятой Бетховена, первые части симфоний Брукнера открываются мистическими, словно вырастающими из тишины «интродукциями», разворачиваются в умеренном темпе и полны сдержанного внутреннего напряжения, которое разряжается в мощных драматических кульминациях. Как и в Девятой Бетховена, скерцо(см. СКЕРЦО) у Брукнера велики по объему; их крайние разделы воплощают образ безостановочного стихийного движения, а в тематизме средних разделов явственно выражен фольклорный оттенок (часто они выдержаны в характере австрийского народного танца лендлера и стилистически родственны не только Бетховену, но и многим страницам инструментальной музыки Шуберта(см. ШУБЕРТ Франц)). Огромное Adagio Девятой Бетховена — несомненная модель медленных частей симфоний Брукнера, форма которых также основывается на сопоставлении двух тем широкого мелодического дыхания и сочетает в себе признаки рондо(см. РОНДО (в музыке)), сонаты и вариаций. Влияние Вагнера на Брукнера выражается в некоторых особенностях оркестровки — например, в использовании квартета вагнеровских туб (впервые — в медленной части Седьмой симфонии, посвященной памяти Вагнера). Как и Вагнер, Брукнер испытывает пристрастие к долгим, экспрессивным мелодическим линиям струнных (один из самых ярких примеров — начальная тема Седьмой симфонии, порученная виолончелям в среднем и высоком регистре).

Свой собственный почерк

При всей важности преемственных связей с Бетховеном, Шубертом и Вагнером, музыка Брукнера глубоко индивидуальна. Из одной симфонии в другую переходит набор оборотов и приемов, по которым нетрудно распознать его неповторимый почерк. В сонатных формах Брукнера основные разделы обычно отделены друг от друга многозначительными паузами. Подходы к кульминациям в первых частях его симфоний отмечены немилосердными повторениями одних и тех же элементарных мотивов, а в медленных частях — бесконечными фигурами вращения у скрипок на фоне неумолимо нарастающей звучности остального оркестра. В ритмике и мелодике побочных тем обычно подчеркнуто танцевальное или песенное начало. Финалы всех симфоний Брукнера, начиная с Третьей, завершаются торжественным апофеозом, тематически связанным с главной партией первой части.

Помимо симфоний и Te Deum, в настоящее время относительно часто исполняется Струнный квинтет Брукнера (1879). Менее популярны его мотеты для хора без сопровождения, в которых воссоздается возвышенный дух церковных песнопений эпохи Возрождения.

( 4 IX 1824, Ансфельден, близ Линца - 11 X 1896, Вена)

Мистик-пантеист, наделенный языковой мощью Таулера, воображением Экхарта и визионерским пылом Грюневальда, в XIX веке - воистину чудо!

О. Ланг

Не прекращаются споры о подлинном значении А. Брукнера. Одни видят в нем "готического монаха", чудесным образом воскресшего в эпоху романтизма, другие воспринимают его как скучного педанта, одну за другой сочинявшего симфонии, похожие друг на друга как две капли воды, длинные и схематичные. Истина, как всегда, лежит далеко от крайностей. Величие Брукнера заключается не столько в истовой вере, которой пронизано его творчество, сколько в гордом, необычном для католицизма представлении о человеке как центре мира. Его произведения воплощают идею становления, прорыва к апофеозу, устремления к свету, единения с гармонизованным космосом. В этом смысле он не одинок в XIX в. - достаточно вспомнить К. Брентано, Ф. Шлегеля, Ф. Шеллинга, позднее в России - Вл. Соловьева, А. Скрябина.

С другой стороны, как показывает более или менее внимательный анализ, отличия между, симфониями Брукнера весьма заметны. Прежде всего поражает огромная работоспособность композитора: будучи занят преподаванием около 40 часов в неделю, он сочинял и переделывал свои произведения подчас до неузнаваемости и притом в возрасте от 40 до 70 лет. В общей сложности можно говорить не о 9 и не об 11, а о 18 симфониях, созданных за 30 лет! Дело в том, что, как выяснилось в результате работы австрийских музыковедов Р. Хааса и Л. Новака по изданию полного собрания сочинений композитора, редакции 11 его симфоний столь различны, что каждая из них должна быть признана самоценной. О понимании же сути искусства Брукнера хорошо сказал В. Каратыгин: "Сложное, массивное, в основе своей имеющее титанические художественные концепции и отлитое всегда в крупные формы, творчество Брукнера требует от слушателя, желающего проникнуть во внутренний смысл его вдохновений, значительной напряженности апперцепционной работы, мощного активно-волевого импульса, идущего навстречу высоко вздымающимся валам актуально-волевой анергии брукнеровского искусства".

Брукнер вырос в семье крестьянского учителя. В 10 лет начал сочинять музыку. После смерти отца мальчик был отправлен в капеллу певчих монастыря Св. Флориана (1837-40). Здесь он продолжил учиться игре на органе, фортепиано и скрипке. После кратковременного обучения в Линце Брукнер стал работать помощником учителя в деревенской школе, он также подрабатывал на сельских работах, играл на танцевальных вечеринках. Одновременно продолжал учиться композиции и игре на органе. Уже с 1845 г. он - учитель и органист в монастыре Св. Флориана (1851-55). С 1856 г. Брукнер живет в Линце, служит органистом в соборе. В это время он завершает свое композиторское образование у С. Зехтера и О. Кицлера, ездит в Вену, Мюнхен, знакомится с Р. Вагнером, Ф. Листом, Г. Берлиозом. В 1863 г. появляются первые симфонии, за ними следуют месссы - Брукнер стал композитором в 40 лет! Столь велика была его скромность, строгость к себе, что до той поры он не разрешал себе и помышлять о крупных формах. Растет известность Брукнера как органиста и непревзойденного мастера органной импровизации. В 1868 г. он получает звание придворного органиста, становится профессором Венской консерватории по классу генерал-баса, контрапункта и органа и переезжает в Вену. С 1875 г. он также читает лекции по гармонии и контрапункту в Венском университете (среди его учеников был Г. Малер).

Признание к Брукнеру-композитору пришло только в конце 1884 г., когда в Лейпциге А. Никиш с огромным успехом впервые исполнил его Седьмую симфонию. В 1886 г. Брукнер играл на органе во время траурной церемонии похорон Листа. В конце жизни Брукнер много и тяжело болел. Последние годы он провел в работе над Девятой симфонией; уйдя на пенсию, жил в предоставленной ему императором Францем Иосифом квартире во дворце Бельведер. Прах композитора похоронен в церкви монастыря Св. Флориана, под органом. Перу Брукнера принадлежат 11 симфоний (в т. ч. фа минор и ре минор, "Нулевая"), струнный Квинтет, 3 мессы, "Те Deum", хоры, пьесы для органа. Долгое время наиболее популярными были Четвертая и Седьмая симфонии, самые стройные, ясные и легкие для непосредственного восприятия. Позднее интерес исполнителей (а вместе с ними и слушателей) переместился на Девятую, Восьмую, Третью симфонии - самые конфликтные, близкие "бетховеноцентризму", распространенному в трактовке истории симфонизма. Вместе с появлением полного собрания сочинений композитора, расширением знаний о его музыке появилась возможность периодизации его творчества. Первые 4 симфонии образуют ранний этап, вершиной которого стала колоссальная патетическая Вторая симфония, наследница порывов Шумана и борений Бетховена. Симфонии 3-6 составляют центральный этап, в течение которого Брукнер достигает великой зрелости пантеистического оптимизма, которому не чужды ни эмоциональный накал, ни волевые устремления. Светлая Седьмая, драматичная Восьмая и трагически просветленная Девятая - последний этап, они вбирают в себя многие черты предшествующих партитур, хотя и отличаются от них значительно большей протяженностью и неспешностью титанического развертывания.

Трогательная наивность Брукнера-человека вошла в легенду. Изданы сборники с рассказами о нем анекдотического характера. Трудная борьба за признание наложила известный отпечаток на его психику (боязнь критических стрел Э. Ганслика и т. п.). Основным содержанием его дневников были пометки о прочитанных молитвах. Отвечая на вопрос об исходных побуждениях к написанию "Те Deum\'"a (ключевого произведения для понимания его музыки), композитор ответил: "В благодарность богу, так как моим преследователям до сих пор не удалось меня погубить... Я хочу, когда будет судный день, подать господу партитуру "Те Deum\'a" и сказать: "Посмотри, это я сделал только для тебя одного!" Уж после этого я, наверное, проскочу". Наивная деловитость католика в расчетах с богом появилась и в процессе работы над Девятой симфонией - заранее посвятив ее богу (уникальный случай!), Брукнер молился: "Милостивый боже, дай мне скорее выздороветь! Посмотри, мне ведь нужно быть здоровым, чтобы закончить Девятую"!

Нынешнего слушателя привлекает исключительно действенный оптимизм искусства Брукнера, восходящий к образу "звучащего космоса". Средством достижения этого образа служат с неподражаемым мастерством выстраиваемые мощные волны, устремленные к заключающему симфонию апофеозу, в идеале (как в Восьмой) собирающему все ее темы. Этот оптимизм выделяет Брукнера среди современников и придает его творениям символическое значение - черты монумента незыблемому человеческому духу.