Рени Гвидо

(Reni, 1575—1642) — живописец болонской школы. 9-ти лет от роду поступил, в ученики к проживавшему в Италии фламандскому живописцу Денису Кальварту; перейдя затем в школу Людовика Карраччи, из неё перешел, с целью усвоить себе технику фресковой живописи, к Феррантини, а в 1596 г. отправился в Рим, где занялся основательным изучением произведений Рафаэля. Еще до приезда своего в этот город, Р. расписал фасад палаццо Цани, в Болонье, и исполнил для тамошней церкви Сан-Микеле-ин-боско образ "Св. Бенедикт в пустыне". В Риме им написаны по заказу кардинала Боргезе картина "Распятие св. Петра" (находится в Ватиканской галерее) и знаменитый плафон "Аврора" в палаццо Роспильози. По возвращении Р. на родину, из-под его кисти вышло "Избиение младенцев" (находится в болонской пинакотеке). Вскоре затем он снова отправился в Рим по вызову папы Павла V, поручившего ему расписать стены капеллы в квиринальском дворце сценами из жития Богородицы и заказавшего ему "Поклонение кресту" для церкви С.-Грегорио. Дальнейшие работы Р.: "Рай" для церкви С.-Доменико, "Вознесение" для церкви С.-Амброджио (в Болонье), "Распятие" для капуцинской церкви в Генуе (находится в болонской пинакотеке), "Собирание небесной манны" и др. фрески в равенском соборе. В 1622 г. Р. трудился над украшением капеллы св. Януария в Неаполе, но вскоре принужден был удалиться оттуда, спасаясь от преследований и мести со стороны завидовавших ему живописцев Ланфранко и Риберы. Под конец своей жизни он предался игре, страсть к которой мало-помалу погубила его талант.

В первую эпоху своей деятельности Р. примкнул к господствовавшему тогда в итальянской живописи натуралистическому направлению, причем, подобно другим ученикам Карраччи, подпал в сильной степени влиянию М.-А. да Караваджо. Натуралистическое стремление Р. особенно ярко выразилось в ватиканском "Распятии", по своей концепции и по типам фигур очень сходственном с изображениями пыток, обычными у итальянских художников того времени. К числу произведений Р. в том же роде относится, сверх "Избиения младенцев", о котором упомянуто выше, картина берлинского музея "Св. Антоний и Павел отшельники". В среднюю пору своей жизни, Р. старался передавать более теплое и нежное чувство и достигать красоты и грациозности, как, например, в "Авроре" палаццо Распильози. В последний период своего творчества он изображал типы чисто внешней женской красоты, причем придавал своим красавицам чересчур мягкие расплывчатые формы; колорит Р. прежде весьма свежий и яркий, в эту пору упадка его таланта сделался тусклым и бледным. Р. был учителем целого ряда живописцев, Лаури, Лолли, Динарелли, Элизабеты Сирани, Джесси, Сементи, Марескатти, Руджиери, Кантарини, Лафранко, Читтадини и многих др. Из его картин, кроме вышеупомянутых, наибольшей известностью пользуются: "Подвиги Геркулеса" (находится в луврском музее), "Се человек" (в дрезденской галерее), "Клеопатра" (в палаццо Питти, во Флоренции), собственный портрет (в капитолийском музее) и женский портрет (в мадридском музее). В Императорском Эрмитаже имеется 11 картин Р., из которых лучшими могут считаться: "Поклонение пастырей" (№ 182), "Поклонение волхвов" (№ 183), "Св. Семейство на пути в Египет" (№ 184), "Петр" (№ 186), "Отцы церкви, рассуждающие о бессемянном зачатии" (№ 187), "Св. Иероним" (№ 188), "Похищение Европы" (№ 189) и "Юность Богоматери" (№ 191). Р. известен также как гравер; им были исполнены, между прочим, эстампы "Богоматерь с Младенцем", по собственной картине, и "Св. Семейство", с картины Ан. Карраччи.

А. А. С—в.

Рени (Reni) Гвидо (4.11.1575, Кальвенцано, Эмилия-Романья, ‒ 18.8.1642, Болонья), итальянский живописец. Основополагающим для Р. стало воздействие братьев Карраччи, изучал также произведения Рафаэля, Караваджо и античное искусство. Работал преимущественно в Риме (с 1605), а также в Болонье (с 1622). В зрелом творчестве сочетал изящество гармонически-ясных, нередко рельефообразных композиций с колоритом, построенным на градациях тёплых золотистых или высветленных серебристых тонов (фреска «Аврора» в Палаццо Паллавичини-Роспильози в Риме, около 1610). В болонский период в произведениях Р. усиливаются черты элегантной и холодной идеализации («Аталанта и Гиппомен», см. илл.) или слащавой сентиментальности, благодаря которым имя Р. в последующие эпохи нередко считалось синонимом академизирующего искусства.

Лит.: Щербачева М. И., Картины Гвидо Рени в собрании Эрмитажа, в книга: Труды государственного Эрмитажа, т. 1, М., 1956, с. 73‒80: Gnudi С., Cavalli G. С., Guido Reni, [Firenze, 1955].

Г. Рени. «Аврора». Фреска в Палаццо Паллавичини-Роспильози в Риме. Около 1610.

(Reni, Guido)

(1575-1642), итальянский живописец эпохи барокко, представитель болонского академизма. Родился 4 ноября 1575 в Кальвенцано близ Болоньи. Учился в болонской Академии братьев Карраччи у Лодовико Карраччи. С 1602 жил в Риме и выполнял заказы на украшение фресками церквей и дворцов. Одно из лучших произведений раннего периода его творчества - картина Избиение младенцев (1610-1611, Болонья, Пинакотека). Присущее Гвидо Рени тонкое чувство ритма и гармонии композиции нашло воплощение в его знаменитой фреске Аврора в палаццо Паллавичини Роспильози (1614) в Риме. В 1614 художник возвратился в Болонью. На смену реализму его ранних работ пришла скучная и подчас нарочитая набожность. Формы в его картинах становятся более схематичными, цвета бледными, а свет - прозрачным. Для этого периода его творчества характерна наполненная светом и лиризмом картина Поклонение пастухов (1640-1642, Неаполь, Чертоза ди Сан Мартино). Умер Гвидо Рени в Болонье 18 августа 1642.

Ре́ни Гвидо

(Reni) (1575—1642), итальянский живописец болонской школы. Строгую ясность композиции и рисунка сочетал с холодной идеализацией образов («Оплакивание Христа», 1614—1618).

* * *

РЕ́НИ Гвидо (4 ноября 1575, Болонья — 18 августа 1642, там же), итальянский живописец, мастер барокко(см. БАРОККО).

Рени был выпускником Болонской академии художеств, проводником и наследником ее живописной традиции(см. БОЛОНСКАЯ ШКОЛА) и педагогической системы. Непосредственно он учился у Аннибале Карраччи(см. КАРРАЧЧИ), был, как и он, поклонником античности и Рафаэля(см. РАФАЭЛЬ САНТИ). Работы раннего периода (до 1660) носят, скорее, ученический характер и демонстрируют большую зависимость от стиля учителя.

Римский период (1600—30)

После переезда в Рим, привлекший молодого художника широтой художественных начинаний, открывается блестящий период его деятельности. Сначала он помогает А. Карраччи в росписях Галереи Фарнезе, постигая иные пути соединения идеала и реальности, изучает живопись Караваджо(см. КАРАВАДЖО Микеланджело) в церквях «вечного города», наслаждается его великим классическим наследием. После смерти учителя (1609), Рени, завоевав уже известность, станет фактически главой классицистической живописной школы Рима, центральной фигурой в кругу работающих здесь болонских мастеров.

В своих алтарных образах и станковых полотнах, исполненных на заказ, Рени пытается примирить принципы болонцев и нововведения Караваджо. Об этом свидетельствуют, например, большой алтарный образ «Распятие Св. Петра» (1604—1605, Рим, Ватиканская пинакотека) и полотна на мифологический сюжет «Давид с головой Голиафа» (1605, Лувр) и «Самсон-Победитель» (1611—12, Болонья, Национальная пинакотека). В первом Рени почти повторяет композицию Караваджо из римской церкви Санта Мария дель Пополо. В этих работах он прежде всего акцентирует нравственные принципы, лежащие в основе поступков героев, эффектно подчеркивает характерные детали, использует сильный контраст света и тени. И вместе с тем, спокойная поза, например, Давида, задумчиво стоящего между колонной и пилястрой, далекая от выражения трагической смерти, как у Караваджо, голова Голиафа, переданы в манере болонской школы.

Верность увлечению традицией Караваджо проявилась и в известном полотне Рени «Избиение младенцев» (1611—12, Болонья, Национальная пинакотека). Динамичная композиция картины подчинена действию, объединяющему всех персонажей. Попытка драматизации действия в духе Караваджо, приобрела у Рени, как и у болонцев, театральную аффектацию. Особенно выразительна фигура матери с младенцем на руках, с криком убегающей от убийцы, с занесенном ножом. Фон, как и в работах мастеров Болоньи, напоминает красивую сценическую декорацию.

В некоторых работах этого времени появляется больше повествовательности, обилие бытовых деталей («Моисей и сбор манны небесной», 1614—15, Равенна, собор), но фигуры главных персонажей по-прежнему хорошо смотрятся издали.

Глубокий пиетет Гвидо Рени к изучению наследия античности и Рафаэля проявился в росписи плафона палаццо Роспильози («Аврора», 1613—14). Грация легких, словно парящих фигур, гармония ритма композиционного строя, чистые светлые тона красок придают изысканную красоту этой фреске, пополнившей галерею шедевров, созданных в Риме болонскими мастерами. Богатая палитра цвета, динамика, присущи известному полотну Рени — «Аталанта и Гиппомен» (1622—1625. Неаполь, Нац. Галереи Каподимонте). Скрещенные и ярко освещенные холодным светом фигуры переданы в резких движениях, эффектно выделяются на коричнево-голубом фоне земли и неба. Развевающиеся края их пеплосов тоже привносят острую динамику в композицию.

Поздний период (1630—1642)

На протяжении всего творчества Рени будет сохранять верность своей стилистике, основанной на богатой палитре ярких холодных цветов и динамичной композиции. Хотя в этот период его живописная манера приобретет большую утонченность: краски станут более прозрачными, образы более печальными и нежными. Лучшие свои произведения художник отсылал в церкви Болоньи и другие города Эмилии, что способствовало распространению влияния его манеры. Кроме того, работы Рени много копировали его многочисленные ученики. Характерным примером поздней манеры Рени может служить полотно «Похищение Елены» (1631, Лувр), исполненное для Болоньи. Композиция приобретает в нем большую статику: она обрела строгую выверенность и совершенное равновесие всех элементов — цвета, света, рисунка, что свидетельствует об усилении классицистического начала. Образы наделены благородной красотой и изнеженной грацией. Кажется, что они движутся под звучащую музыку барочных театральных мелодрам.

Гвидо Рени был ярким мастером болонской школы живописи. Он стал одним из образцов для подражания в системе европейского академического обучения в 17—19 вв., как самый верный последователь классицистического принципа соединения идеализации и натурности. Его искусство оказало большое влияние на мастеров академического направления в европейском искусстве.

Р́́ЕНИ (Reni) Гвидо (1575—1642), итал. живописец. В поэме «Сашка» Л. описывает свои впечатления от картины Р., хранившейся в петерб. галерее Строгановых, — этюда «Магдалина» к известной картине под тем же назв.: «Гляжу на дивный холст: душа в очах, / И мысль одна в душе, — и на колени / Готов упасть, и непонятный страх, / Как струны лютни, потрясает жилы; / И слышишь близость тайной чудной силы...» (IV, 79). Достоинство картины поэт видит в создании иллюзии подлинного страдания, в дыхании жизни. Описывая в той же поэме отчаяние Мавруши, оплакивающей свою горькую долю и предстоящую разлуку с молодым барином, Л. сравнивает крепостную девушку с кающейся Магдалиной: «...Ее лицо...Но кто не зрел картины / Раскаянья преступной Магдалины? / И кто бы смел изобразить в словах, / Чт́́о дышит жизнью в красках Гвидо-Рени?» (там же).В лит-ре (впервые Б. Мосолов, затем Н. Пахомов) высказалось мнение, что одна из юношеских работ Л.-рисовальщика — «Божья матерь со Спасителем», или, по др. источнику, «Мадонна» (сепия, 1831; музей ИРЛИ) также связана с именем Р. Это мнение следует признать безосновательным.Лит.: Catalogue raisonne des tableaux, qui composent la collection du comte A. de Stroganoff. à St. Petersbourg, 1800; Врангель, с. 212, 215; Мосолов, с. 225; Пахомов (3), с. 126.