Завадский Юрий Александрович

Завадский Юрий Александрович [р. 30.6(12.7).1894, Москва], советский режиссёр и актёр, народный артист СССР (1948). Член КПСС с 1944. Творческий путь З. начался в 1915 в Студии Е. Б. Вахтангова. В Театре им. Вахтангова сыграл Антония («Чудо святого Антония» Метерлинка) и Калафа («Принцесса Турандот» Гоцци). Ученик Вахтангова, З. воспринял от него изящество и строгую чёткость внешнего рисунка роли, одухотворённость и внутреннюю наполненность исполнения. Режиссёрским дебютом З. был спектакль «Женитьба» Гоголя (1924). В 1924—31 З. — артист МХАТа; роли: Чацкий («Горе от ума» Грибоедова), граф Альмавива («Безумный день, или Женитьба Фигаро» Бомарше) и др. Одновременно до 1936 руководил основанной им в 1924 театральной студией (с 1927 Театр-студия под руководством З.), где поставил спектакли: «Любовью не шутят» Мюссе, «Вольпоне» Бен Джонсона, «Ученик дьявола» Шоу, «Школа неплательщиков»- Вернея и др. В 1932—35 З. возглавлял Центральный театр Красной Армии; в спектаклях «Мстислав Удалой» Прута (1932), «Гибель эскадры» Корнейчука (1934) режиссёр передал героический пафос Гражданской войны. З., творчески развивая сценические традиции К. С. Станиславского и Е. Б. Вахтангова, стремится к стилистической определённости формы спектакля, придаёт большое значение раскрытию авторского замысла силами актёрского ансамбля. В 1936—40 З. возглавлял Театр им. Горького (Ростов-на-Дону), где поставил спектакли «Любовь Яровая» Тренева, «Укрощение строптивой» Шекспира и др. С 1940 З. — главный режиссёр Московского театра им. Моссовета. В спектакле «Машенька» Афиногенова (1941) З. проявил присущие его таланту тонкий психологизм, мягкий юмор, мажорное восприятие действительности. Особенно ярко комедийное дарование З. раскрылось в постановках пьес Гольдони — «Трактирщица» (1940) и «Забавный случай» (1943). В годы Великой Отечественной войны 1941—1945 в искусстве З. преобладающее звучание приобрели суровые героические мотивы, они особенно проявились в спектаклях «Нашествие» Леонова (1943), «Встреча в темноте» Кнорре (1944) и «Бранденбургские ворота» Светлова (1946), посвященных героике военных лет. Среди многочисленных постановок произведения советских драматургов: «Дали неоглядные» Вирты (1957), «Битва в пути» Николаевой и Радзинского (1959), «Совесть» Павловой (1963, совместно с А. Л. Шансом), «Шторм» Билль-Белоцерковского (1967). Интерпретация классической драматургии («Отелло» Шекспира, 1944, «Чайка» Чехова, 1945, «Госпожа министерша» Нушича, 1946, «Виндзорские насмешницы» Шекспира, 1957, «Леший» Чехова, 1960, и др.) проникнута стремлением выразить характерные особенности стиля и сценической формы, свойственные драматургии, связать классику с современностью. Эти спектакли отличает тонкое и живое ощущение современности, сочетание лиризма, психологической достоверности образов с глубоким оптимизмом звучания. Значительное место в творчестве З. занимают спектакли «Маскарад» Лермонтова (1-я редакция — 1952, 2-я — 1964) и «Петербургские сновидения» (по роману Достоевского «Преступление и наказание», 1969), исполненные трагедийного звучания и больших философских обобщений. За спектакль «Маскарад» З. удостоен Ленинской премии (1965). С 1940 преподаёт в ГИТИСе (с 1947 профессор). Государственная премия СССР (1946, 1951). Награжден 3 орденами Ленина, 2 др. орденами, а также медалями.

Соч.: Из опыта режиссёра, в кн.: Работа режиссёра над советской пьесой, М. — Л., 1950; Об искусстве театра, М., 1965.

Лит.: Образцова А., Театр им. Моссовета, [М.], 1959.

К. Л. Рудницкий.

ЗАВАДСКИЙ Юрий Александрович (1894-1977) - российский режиссер, актер, народный артист СССР (1948), Герой Социалистического Труда (1973). С 1915 актер студии Вахтангова, затем Московского Художественного академического театра. С 1924 руководил основанной им театральной студией. С 1940 главный режиссер Театра им. Моссовета. Постановки: "Трактирщица" К. Гольдони (1940), "Отелло" У. Шекспира (1944), "Маскарад" М. Ю. Лермонтова (1952, 1964), "Шторм" В. Н. Билль-Белоцерковского (1967), "Петербургские сновидения" по Ф. М. Достоевскому (1969) и др. Спектакли Завадского отмечены чувством современности, тонким психологизмом. С 1947 профессор Государственного института театрального искусства. Ленинская премия (1965), Государственная премия СССР (1946, 1951).

Зава́дский Юрий Александрович

(1894—1977), режиссёр, актёр, народный артист СССР (1948), Герой Социалистического Труда (1973). С 1915 актёр Студии Е. Б. Вахтангова, затем МХАТа. С 1924 руководил основанной им театральной студией. В 1932—35 художественный руководитель Центрального театра Красной Армии, в 1936—40 — Ростовского театра имени М. Горького. С 1940 главный режиссер Театра имени Моссовета. Постановки: «Трактирщица» К. Гольдони (1940), «Отелло» У. Шекспира (1944), «Маскарад» М. Ю. Лермонтова (1952, 1964), «Петербургские сновидения» по Ф. М. Достоевскому (1969) и др. Спектакли Завадского отмечены чувством современности, тонким психологизмом; при постановке пьес классического репертуара утверждал принцип контрастного сочетания драматизма и комедийности, психологической правды и откровенной театральности. Воспитал выдающихся актёров. Профессор ГИТИСа (с 1947). Государственные премии СССР (1946, 1951), Ленинская премия (1965).

* * *

ЗАВА́ДСКИЙ Юрий Александрович (1894—1977), российский режиссер, актер, народный артист СССР (1948), Герой Социалистического Труда (1973). С 1915 актер студии Вахтангова, затем Московского Художественного академического театра. С 1924 руководил основанной им театральной студией. С 1940 главный режиссер Театра им. Моссовета. Постановки: «Трактирщица» К. Гольдони (1940), «Отелло» У. Шекспира (1944), «Маскарад» М. Ю. Лермонтова (1952, 1964), «Шторм» В. Н. Билль-Белоцерковского (1967), «Петербургские сновидения» по Ф. М. Достоевскому (1969) и др. Спектакли Завадского отмечены чувством современности, тонким психологизмом. С 1947 профессор Государственного института театрального искусства. Ленинская премия (1965), Государственная премия СССР (1946, 1951).

* * *

ЗАВА́ДСКИЙ Юрий Александрович [30 июня (12 июля) 1894, Москва — 5 апреля 1977, там же], российский театральный актер и режиссер. Народный артист СССР (1948). Герой Социалистического труда (1973).

В 1913 поступил на юридический факультет Московского университета и одновременно стал заниматься в Школе рисования и живописи С. Ю. Жуковского (вскоре перейдя в Школу П. И. Келина). В 1915—1919 актер студии Е. Б. Вахтангова(см. ВАХТАНГОВ Евгений Багратионович) (Мансуровской), в 1920—1924 актер и режиссер 3-ей студии МХАТа(см. МХАТ) (Вахтанговской), в 1924—1936 актер МХАТа. С 1924 руководил основанной им театральной студией (в 1927 она стала Театром под руководством Завадского). В 1932—1935 одновременно был художественным руководителем Центрального театра Красной Армии. В 1936—1939 художественный руководитель драмтеатра им. М. Горького в Ростове-на-Дону. С 1940 главный режиссер Московского театра им. Моссовета.

Дебют

Первой большой ролью в студии Вахтангова у Завадского стал мудрый старик Антоний в ярком, гротескном спектакле «Чудо святого Антония» М. Метерлинка(см. МЕТЕРЛИНК Морис). На юношу обратили внимание театралы (2-ю редакцию спектакля, которая вышла в 1921, Вахтангов делал уже совместно с Завадским, в ней, кстати, явственней прозвучал трагический подтекст сюжета).

Пробуя свои силы и как художник, и как режиссер, Завадский в 1919 поставил спектакль «Обручение во сне» — экспериментальную символико-мистическую фантазию по пьесе П. Г. Антокольского(см. АНТОКОЛЬСКИЙ Павел Григорьевич) (с которым его связывала дружба на протяжении всей жизни) «Кот в сапогах», сыграв в нем роль Пьеро. А исполнение роли принца Калафа, романтика и оптимиста, в восхитительной вахтанговской «Принцессе Турандот» (1922) окончательно убедили взыскательных театралов в несомненном актерском даре необыкновенно красивого юноши.

Его ждала яркая актерская карьера (во время гастролей Студии в Швеции Завадскому даже предлагали сыграть Гамлета в шведском кинофильме), но самого Завадского все больше привлекала режиссура. Он по натуре был лидер. Хотелось самому придумывать спектакли, яркие, красочные, задорные, учить актеров. Ему нужен был свой собственный театр. И он его создал.

Студия Завадского. Первые шаги

Созданная сначала как учебная (в 1926 состоялся ее первый выпуск), Студия Завадского быстро приобрела статус театра. Завадский собрал замечательный актерский коллектив: В. П. Марецкая(см. МАРЕЦКАЯ Вера Петровна) (ставшая женой Завадского, но их брак вскоре распался) Р. Я. Плятт(см. ПЛЯТТ Ростислав Янович), Н. Д. Мордвинов(см. МОРДВИНОВ Николай Дмитриевич).

Завадский работал жадно — один за другим выходили спектакли, динамичные, смешные, в которых изысканность режиссерского решения сочеталась с искрящимся юмором: «Любовью не шутят» Альфреда Мюссе(см. МЮССЕ Альфред де), «Мое» («Вольпоне») Бена Джонсона(см. ДЖОНСОН Бенджамин), «Ученик дьявола» Бернарда Шоу(см. ШОУ Джордж Бернард), «Школа неплательщиков» Л. Вернейля(см. ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич) и Ж. Бера, «Волки и овцы» А. Н. Островского(см. ОСТРОВСКИЙ Александр Николаевич).

И в то же время он ставил современные спектакли на темы, близкие зрителю, такие как «Простая вещь» Б. Лавренева(см. ЛАВРЕНЕВ Борис Андреевич).

Яркая театральность, к которой привил ему вкус Вахтангов, стали отличительной особенностью творческого почерка Завадского в те годы. Его лучшим спектаклям были присущи романтизм, изящная ирония. Но его Студия играла в маленьких залах, и очень важным для Завадского оказалось приглашение его в Театр Красной Армии, возглавив который (не бросая своего театра), он впервые поставил спектакли на большой сцене: «Мстислав Удалой» И. Прута и «Гибель эскадры» А. Е. Корнейчука(см. КОРНЕЙЧУК Александр Евдокимович).

Завадский вообще многое в своей жизни совмещал. Он с успехом продолжил актерскую карьеру во МХАТе после введения его в 1925 на роль Чацкого в «Горе от ума», которого сыграл остро, интересно. В его репертуаре был граф Альмавива из «Безумного дня, или Женитьбы Фигаро», князь Трубецкой из спектакля «Николай I и декабристы» и еще несколько ролей.

Ростов-на-Дону

В 1935 в Ростове-на-Дону был построен великолепный театр, внешне напоминающий трактор и поражающий размерами огромной сцены, играть на которой, казалось, просто невозможно. Туда-то и был направлен в 1936 Завадский со своим коллективом. Завадский ехал туда без желания. Годы, проведенные в Ростове, не принесли молодому мастеру особого творческого удовлетворения — он все время рвался в Москву, где вскоре начались политические процессы (может быть, именно отъезд в Ростов спас талантливого режиссера и его труппу от возможных преследований). В Ростове он поставил почти 20 спектаклей: «Любовь Яровая», «Горе от ума» (и сам он в роли Чацкого), «Враги» и «Мещане» М. Горького(см. ГОРЬКИЙ Максим), «Разбойники» Шиллера(см. ШИЛЛЕР Фридрих), «Дни нашей жизни» Л. Андреева(см. АНДРЕЕВ Леонид Николаевич), «Человек с ружьем» Н. Погодина(см. ПОГОДИН Николай Федорович), «Укрощение строптивой» и «Отелло» Шекспира(см. ШЕКСПИР Уильям). Приходилось, помимо творческих вопросов, решать много и чисто технических задач: преодолевать плохую акустику, подчинять режиссерскому решению пространство необъятной сцены. Но Завадский со всем этим успешно справлялся.

Театр им. Моссовета

Первой работой в театре им. Моссовета после возвращения в Москву у Завадского стала «Трактирщица» Гольдони(см. ГОЛЬДОНИ Карло) (1940), легкая, задорная, сразу привлекшая в театр зрителей. За ней последовали: комедия Гольдони «Забавный случай», яркий, веселый спектакль «Укрощение строптивой» Шекспира, солнечные «Виндзорские насмешницы» — своеобразный «театр в театре», когда во всем здании, от зрительного зала до фойе, шумело веселое карнавальное действо.

Завадский любил яркую зрелищность. Даже работая над серьезными постановками, он виртуозно сочетал психологизм, драматизм действия с юмором и броской театральностью.

В 1941, за несколько месяцев до начала войны, режиссер поставил трогательную, душевную «Машеньку» с Марецкой в главной роли. Затем задорную «Надежду Дурову», а в 1942, в эвакуации — «Нашествие» по Л. М. Леонову, спектакль остро-драматичный, сложный, с М. Ф. Астанговым(см. АСТАНГОВ Михаил Федорович) в главной роли, который на тончайших психологических нюансах сыграл внутреннее перерождение своего героя (за спектакли «Нашествие», «Отелло», «Встреча в темноте» в 1946 Завадский был удостоен Государственной премии СССР; вторую Государственную премию СССР он получил в 1951 за спектакль «Рассвет под Москвой»).

Завадский любил повторять свои спектакли, в новых редакциях обычно находя более выразительное режиссерское решение, даря спектаклю новую, иногда даже более успешную, чем в первый раз, сценическую жизнь. Так, в 1944 он повторил «Отелло», выделив как главное — мотив неумирающей любви. В 1964 в трагическо-романтическом варианте повторил «Маскарад», в 1965 получив за него Ленинскую премию (первый «Маскарад» был выпущен в 1952 и отличался некоторым академизмом). Большой успех имела и последняя постановка «Шторма» Б. Билль-Белоцерковского(см. БИЛЛЬ-БЕЛОЦЕРКОВСКИЙ Владимир Наумович), аскетично-трогательная и напряженная (1967).

Несколько раз Завадский обращался к А. П. Чехову(см. ЧЕХОВ Антон Павлович): «Чайка» (1945), «Вишневый сад» (1960, Нью-Йорк).

Событием в театральной жизни Москвы стали и «Петербургские сновидения» (по Достоевскому(см. ДОСТОЕВСКИЙ Федор Михайлович), 1969), посвященный Вахтангову постановочно сложный спектакль, в котором режиссер создал мрачный фантастический, насыщенный снами и видениями мир.

С 1940 Завадский преподавал в ГИТИСе им. А. В. Луначарского(см. ГИТИС). С 1947 — профессор.

Автор ряда статей и книг. О Завадском снят телевизионный фильм «Дома у Ю. А. Завадского».

ЗАВАДСКИЙ Юрий Александрович (30 июня 1894 — 1 апреля 1977, Москва), российский режиссер, актер, театральный деятель, педагог; народный артист СССР (1948), Герой Социалистического Труда (1973), лауреат Ленинской премии (1965), лауреат Сталинских премий СССР (1946, 1951).

В 1915 году Юрий Завадский поступил в театральную студию Евгения Вахтангова. В 1920—1924 годах он работал актером, художником и режиссером Третьей студии МХАТ, в 1924—1931 годах играл на сцене МХАТ. В 1924 году Завадский организовал собственную театральную студию, реорганизованную в 1927 году в театр-студию под руководством Ю. Завадского. В 1932—1935 годах Завадский руководил Центральным театром Красной Армии, в 1935—1940 годах — театром имени Горького в Ростове-на-Дону. Вернувшись в Москву, Завадский с 1940 года возглавлял театр имени Моссовета. Тогда же он начал преподавать в ГИТИСе, с 1947 года — профессор.

1924 АЭЛИТА

1925 МЕДВЕЖЬЯ СВАДЬБА

ЗАВ́́АДСКИЙ Юрий Александрович (1894—1977), сов. режиссер, актер и педагог. Как гл. режиссер театра им. Моссовета З. дважды (1952 и 1964) ставил «Маскарад». За 2-ю постановку удостоен Ленинской пр. (1965).В спектакле З. и худ. Б. И. Волков стремились воссоздать на сцене психол. атмосферу драмы. Точная и выразит. обстановка, строго отобранные детали, выбор колористич. тонов (черный бархат или мягкая гамма цветов), медлит. ритм спектакля — все должно было служить выражению душевного мира героев. З. равно внимателен ко всем действ. лицам, на сцене оживали меткие характеристики, к-рые Арбенин (Н.Д. Мордвинов) и Казарин дают окружающим. В постановке 1964 значит. усилен романтич. колорит и гражданств. смысл спектакля. Осн. монологи Арбенин произносит на авансцене, прямо обращаясь в зал, т.е. к людям другой эпохи. З. ввел в спектакль фигуру Дирижера, к-рый становился как бы символом рока, т.е. брал на себя функции, к-рые обычно принадлежат Неизвестному. З. интересовал не только конфликт Арбенина с об-вом, но и трагедия человека, стремившегося быть добрым и отброшенного ко злу.Соч.: Об искусстве театра, М., 1965, с. 22.Лит.: Образцова А., Театр им. Моссовета, М., 1959, с. 203—07; Вишневская И., Со сброшенной маской!, «Театр», 1964, № 5; Марьян М., Возрожденный «Маскарад», в кн.: Лауреаты Ленинской премии 1965 г., М., 1965; Любомудров М., Завадский, в кн.: Портреты режиссеров, в. 2, М., 1977.