Серебрякова Зинаида Евгеньевна

Серебрякова Зинаида Евгеньевна [30.11(12.12).1884, с. Нескучное, ныне Курской области, ‒ 19.9.1967, Париж], русский живописец. Дочь Е. А. Лансере. Училась в Петербурге в школе-мастерской княгини М. К. Тенишевой (с 1902) и в мастерской О. Э. Браза (1903‒05). Член объединения «Мир искусства», С 1924 жила в Париже. Испытала влияние итальянских мастеров 16‒17 вв. В своих работах (портреты, ню, композиции, посвященные жизни русской деревни) С. стремилась к созданию идеально прекрасных, гармоничных женских образов. Её манере присущи тяготение к монументально-декоративным решениям, уравновешенность композиций, осязаемо-чувственная лепка объёмов, точность рисунка, лаконичный характер письма («В бане», 1913, Русский музей, Ленинград; «Жатва», 1915, Одесский художественный музей; «Беление холста», 1917, «Коллиур. Катя на террасе», 1930, оба ‒ Третьяковская галерея).

Лит.: З. Серебрякова. [Альбом. Авт.-сост. и авт. вступ. ст. В. Лапшин. М., 1969]; Савинов А. Н., З. Е, Серебрякова, Л., 1973.

Г. И. Володина.

СЕРЕБРЯКОВА Зинаида Евгеньевна (1884-1967) - российский живописец. Дочь Е.А. Лансере. Член "Мира искусства". Близкие к неоклассицизму жанровые картины ("Беление холста", 1917) и портреты. С 1924 жила во Франции.

Серебряко́ва Зинаида Евгеньевна

(1884—1967), живописец. Дочь Е. А. Лансере. Член «Мира искусства». Близкие к неоклассицизму жанровые картины («Беление холста», 1917) и портреты («За туалетом. Автопортрет», 1909) отмечены уравновешенностью композиции, осязаемо-чувственной лепкой объёмов, точностью и лаконичностью рисунка. С 1924 жила во Франции.

* * *

СЕРЕБРЯКО́ВА Зинаида Евгеньевна [28 ноября (10 декабря) 1884, имение Нескучное в Курской губернии (ныне Харьковская обл., Украина) — 19 сентября 1967, Париж], российская художница, выдающийся мастер неоклассического направления в живописи «серебряного века».

Островок гармонии

Выросла в артистической среде. Дочь скульптора Е. А. Лансере(см. ЛАНСЕРЕ Евгений Александрович), сестра художника Е. Е. Лансере(см. ЛАНСЕРЕ Евгений Евгеньевич), племянница художников Альберта и Александра Бенуа(см. БЕНУА Александр Николаевич). Лишившись в раннем детстве отца, воспитывалась вместе с братом в семье деда по матери, архитектора Н. Л. Бенуа(см. БЕНУА Николай Леонтьевич). Училась в Петербурге в школе-мастерской М. К. Тенишевой у И. Е. Репина(см. РЕПИН Илья Ефимович) (1901), а затем в мастерской О. Э. Браза (1903—05). Побывала в Италии (1902—03, 1914). В 1905—06 посещала в Париже академию «Гран Шомьер». Примыкала к объединению «Мир искусства(см. МИР ИСКУССТВА)», участвуя с 1911 в его выставках. Жила в Петербурге-Петрограде и семейном имении Нескучное.

В 1910-е годы выдвинулась в число ведущих мастеров только что сформировавшегося русского живописного неоклассицизма. На фоне гротескно-иронического творчества других неоклассиков (В. И. Шухаева и А. Е. Яковлева), а тем паче в сравнении с «апокалиптическим» катастрофизмом авангардистских образов того времени ее искусство выглядит как островок светлой и безмятежной гармонии. Одинаково успешно работала в живописи и графике, писала — в светлой, мажорной тональности — портреты, пейзажи и жанры («За туалетом. Автопортрет», 1909; «Жатва», 1915; «Беление холста», 1917; и др.). Часто обращалась к мотивам усадебной и сельской жизни, придавая им идиллически-пасторальный, порой не лишенный возвышенной монументальности (как в «Жатве» или «Белении холста») облик.

Ряду ее образов присущ лиричный эротизм («В бане», 1913) или — при внешней простоте сюжета — прочувствованный символический подтекст: таков «Карточный домик» (1918—19), изображающий ее четверых детей за тихой игрой и закономерно воспринимающийся как тихий реквием «серебряного веку».

Успешно дебютировала как мастер монументально-декоративной живописи, создав эскизы четырех панно с персонификациями четырех стран Востока для интерьера Казанского вокзала в Москве (1915—17; в архитектуре не осуществлены).

Годы революции и эмиграции

Стойко пережив свалившиеся на нее в 1919 удары судьбы (разгром имения и смерть мужа), переехала в Харьков, а в 1920 вернулась в Петроград. Сохранив бодрый и оптимистический художественный темперамент, много работала, написав, в частности, серию грациозных графических и живописных портретов балерин Государственного академического театра оперы и балета (б. Мариинского; 1920—21).

В 1924 выехала во Францию и осталась в Париже. Много путешествовала, побывав, в частности, в Марокко (в 1928 и 1932). Украсила своими декоративными панно «Флора», «Правосудие», «Искусство» и «Свет» особняк помогавшего ей мецената барона Ж. де Брауэра под Брюсселем (1934—35). В целом ее зарубежное творчество в стилистическом плане практически не изменилось, но, в связи с путешествиями, прибавились новые темы. Особенно интересны созданные ею в годы эмиграции портреты выдающихся деятелей культуры (С. М. Лифаря(см. ЛИФАРЬ Серж), С. С. Прокофьева(см. ПРОКОФЬЕВ Сергей Сергеевич), К. А. Сомова(см. СОМОВ Константин Андреевич) и др.).

После больших персональных выставок художницы, прошедших в 1965—66 в Москве, Киеве, Ленинграде и Новосибирске, значительная часть произведений Серебряковой перешла по воле художницы и ее наследников в отечественные музеи.