Шимановский Кароль

Шимановский (Szymanowski) Кароль (6.10.1882, Тимошовка, на Украине, ‒ 29.3.1937, Лозанна), польский композитор, пианист, педагог, музыкальный критик, музыкально-общественный деятель. Учился в школе своего дяди Г. В. Нейгауза (до 1900) в Елизаветграде (ныне Кировоград). В 1901‒05 брал уроки у М. Завирского (теория музыки) и З. Носковского (композиция) в Варшаве. В 1905 стал членом «Издательского товарищества молодых польских композиторов», получившего вскоре назв. «Молодой Польши в музыке». Творчество Ш. условно делят на периоды, которые приблизительно совпадают с 1-й мировой войной 1914‒18 и становлением польского государства. На формирование творческого стиля Ш. вместе с воздействием польской и русской музыкальных культур (Ф. Шопен, А. К. Лядов, А. Н. Скрябин) оказало влияние знакомство (в разные периоды творчества) с музыкой Р. Вагнера, Р. Штрауса, К. Дебюсси, Г. Малера, И. Ф. Стравинского и восточной культурой (во время поездок в Алжир и Тунис, 1914). В 1900‒10-е гг. Ш. концертировал за рубежом, исполняя в авторских концертах свои фортепьянные пьесы; многие из них получили известность, в том числе 3 поэмы для фортепьяно «Метопы» (1905) и 2-я соната (исполнялись также Г. Г. Нейгаузом). Среди других сочинений 1-го, наиболее продолжительного и стилистически разнородного периода творчества, ‒ Концертная увертюра для оркестра (1905, 2-я ред. 1912), 2-я симфония (1910), ряд пьес для скрипки с фортепьяно, песни на слова древневосточных, немецких и польских поэтов. В 1911‒14 Ш. жил в Вене, совершал поездки по Италии и Сицилии. В «военный» период Ш. находился главным образом в Тимошовке, выезжая для выступлений в Киев, Москву, Петроград. В творчестве этих лет сказывается интерес Ш. к восточной поэзии и философии. Используя колористические находки французских импрессионистов, Ш. создал собственный стиль, сочетающий звуковую красочность и богатство оркестровки с близкой музыке Скрябина эмоциональной экстатичностью (3-я симфония «Песнь о ночи» для голоса, хора и оркестра на слова средневекового персидского поэта Руми, 1916; «Мифы», 1915, и «Маски», 1916, для скрипки с фортепьяно; 3-я соната для фортепьяно, 1916‒17; 1-й концерт для скрипки с оркестром, 1916; 1-й струнный квартет, 1917; опера «Король Рогер», 1918‒24, пост. 1926, Варшава, и др.). В 1917‒18 участвовал в концертах для рабочих и солдат в Елизаветграде. В конце 1919 Ш. поселился в Варшаве, написал ряд статей об эстетической роли искусства и музыкальной критики, о Шопене, Скрябине, Стравинском, М. Равеле и других композиторах. В 1920‒21 Ш. гастролировал со скрипачом П. Коханьским в США (в т. ч. во Флориде) и на Кубе. С 1922 жил подолгу (периодически) в Закопане, изучал местный музыкальный фольклор (р-н Подгалья). Для последнего (фольклорного) периода творчества (1920‒37) характерна опора на национальный, преимущественно гуральский, фольклор ‒ вокально-хореографическая поэма «Атаманы» («Харнаси», основана на гуральском музыкальном материале, 1923‒31, пост. 1934, Прага; 20 мазурок, 1924‒26) и др. В 1927‒29 и 1930‒33. Ш. занимался педагогической деятельностью (был ректором Варшавской консерватории), где проводил реформу музыкального образования. В 1933‒36 гастролировал в Скандинавии и других европейских странах, выступал в Москве и Ленинграде. В 1928‒30 (с перерывами) и в 1936‒37 находился на лечении в Австрии и Швейцарии. В последних произв. Ш. заметна тенденция к большей мелодической и гармонической ясности, простоте фактуры, прозрачности оркестровки и в то же время к ладогармоническому своеобразию, которое создавалось благодаря сочетанию современных приёмов письма с претворением традиций народного национального музыкального искусства («Stabat Mater», 1926; 2-й концерт для скрипки с оркестром, 1933; «Курпёвские песни», 1929 и 1932; 4-я концертная симфония, с фортепьяно, 1932). Крупнейший польский композитор 20 в., Ш. заложил основы современной польской композиторской школы.

Соч.: Избр. статьи и письма, М., 1963.

Лит.: Хоминьский Ю., Шимановский и Скрябин, в кн.: Русско-польские музыкальные связи, под ред. И. Бэлзы, М., 1963, с. 375‒433; Golachowski S., Karol Szymanowski, 2 wyd., Kr., 1956; Lobaczewska S., Karol Szymanowski, Kraków, [1950]; Chominski J. M., Studia nad twórczošci K. Szymanowskiego, [Kraków], 1969: Chylinska Т., Szymanowski, 3 wyd., Kraków, 1973.

О. В. Левтонова.

Шимано́вский Кароль

(Szymanowski) (1882—1937), композитор и пианист. Родился в Украине. С 1919 в Польше. Создатель современной польской композиторской школы. Опера «Король Рогер» (1924); балеты, в том числе «Разбойники» (1934); кантаты, симфонии, струнный квартет и другие инструментальные и вокальные произведения, обработки народных песен. В 1926—29 профессор и директор Варшавской консерватории.

* * *

ШИМАНО́ВСКИЙ (Szymanowski) Кароль (1882—1937), польский композитор и пианист. Создатель современной национальной композиторской школы. Опера «Король Рогер» (1924), балеты, в т. ч. «Разбойники» (1934), кантаты, симфонии, струнный квартет и другие инструментальные и вокальные произведения, обработки народных песен. В 1926—29 профессор и дирижер Варшавской консерватории.

( 6 X 1882, Тимошовка, быв. Херсонской губ. - 29 III 1937, Лозанна)

Разносторонняя деятельность К. Шимановского - крупнейшее явление музыкальной культуры Польши первых десятилетий нашего века. В нем соединились дарования композитора, пианиста, педагога, музыкально-общественного деятеля, критика и писателя. Такой многогранности способствовало все окружение Шимановского, и в первую очередь - семья с богатейшими культурными традициями. С раннего детства Шимановский находился в атмосфере искусства: отец и брат композитора - пианисты, а сестра - певица, художница и поэтесса. Уже в детские годы Кароль сочиняет оперы, в домашних постановках которых участвовал его двоюродный брат, будущий писатель Я. Ивашкевич. Мальчик обучается игре на фортепиано сначала под руководством отца, а затем в Елизаветграде - в школе своего дяди Г. В. Нейгауза (отца советского пианиста Генриха Нейгауза).

В 1901-1905 гг. Шимановский учится в Варшавской консерватории, где овладевает композиторским мастерством в классе З. Носковского. В эти годы он пишет главным образом фортепианные произведения: сонату, прелюдии, этюды. Выбор жанров и музыкальный язык выдают приверженность стилю Ф. Шопена и А. Скрябина. Вскоре начинают ощущаться влияния И. Брамса, М. Регера и в особенности яркого, красочного оркестрового стиля Р. Штрауса (опера "Хагит" - 1913, 2 первые симфонии, сочинения для голоса). Подобно многим своим современникам (М. Равель, С. Прокофьев), Шимановский увлекался неоклассическим возрождением старинных жанров (сарабанда, менуэт и т. п.). Сочинение музыки постоянно сочеталось с ее пропагандой, интенсивной концертной деятельностью, многочисленными поездками по странам мира. В 1985 г. композитор вошел в группу музыкантов "Молодая Польша", боровшуюся против академизма, за развитие нового, национально самобытного и высоко профессионального искусства. В 190614 гг. жизнь Шимановского связана с Берлином, Веной, поездками по Италии, Германии, Польше, Украине, в страны Африки: Алжир и Тунис. Образы Востока, его философия и поэзия нашли отражение в музыкальном творчестве: в Третьей симфонии "Песнь о ночи" (1916), написанной по мотивам произведений средневекового персидского поэта Джалаледдина Руми, в вокальных сочинениях "Любовные песни Хафиэа, Песни безумного муэдзина", в песнях на слова Р. Тагора. Увлечение Шимановского Востоком было, во многом близко аналогичным устремлениям Дебюсси и Равеля.

Но не только это связывало польского композитора с французским импрессионизмом: к годам первой мировой войны относится формирование нового стиля Шимановского, более современного гармонического языка, уже не укладывающегося в рамки классико-романтической гармонии. Главное для музыки Шимановского этих лет - красочность, колористичность звуковой палитры. Это сказалось в экзотической опере "Король Рогер" (1918-24) - одной из вершин творчества; в балетном дивертисменте "Мандрагора", а произведениях, навеянных образами античности (кантата "Деметра", цикл поэм для фортепиано "Метопы"). Годы первой мировой войны Шимановский провел главным образом на Украине: в родной Тимошовке, Киеве, Елизаветграде (1917-19), Львове (1919), он часто приезжал с концертами в Москву и Петроград. После революции Шимановский принимал участие в создании новой советской культуры: работал в музыкальном отделе Наркомпроса, выступал перед рабочими и солдатами, писал статьи о воспитательном воздействии искусства на человека, о его роли в обществе. Свои эстетические взгляды Шимановский изложил в философской повести Эфеб и многочисленных статьях о музыке. В 1919 г. Шимановский переезжает в Варшаву, а в 20-е гг. предпринимает большую гастрольную поездку по Англии, Франции и Америке (Нью-Йорк, Флорида, Куба).

В 20-е гг. происходит новый поворот в эволюции стиля Шимановского. Композитор обращается теперь к древнейшим пластам национального фольклора; изощренная, сложнейшая хроматическая ткань уступила место старинным диатоническим ладам (вокальный цикл "Слопевне" на ст. Ю. Тувима). Проводя много времени в Закопане (Польше), где он лечился от туберкулеза, композитор изучал местную гуральскую песенность. Результатом собирания народной музыки явились обработки курпевских и подгаляньских песен, музыка балета "Разбойники" ("Харнаси", 1923-32), "Stabat mater" (задумано как "Крестьянский реквием" - 1926), Четвертая симфония (симфония-концерт с фортепиано - 1932), Второй квартет, Двадцать мазурок для фортепиано (1926).

Шимановский охватил в своем творчестве все жанры: он написал 2 оперы, 2 балета, оперетту, 6 кантат, 4 симфонии, музыку для фортепиано (3 сонаты, миниатюры), скрипки (2 концерта, соната, цикл поэм "Мифы"), 2 квартета, вокальные сочинения.

В последние годы жизни особое внимание Шимановский уделяет педагогической деятельности; в 1927-33 гг. он возглавлял Варшавскую консерваторию и был профессором композиции. Продолжались и концертные выступления в качестве пианиста. В 1933 г. Шимановский приезжал в СССР, он часто ездил лечиться в Закопане, Австрию и Швейцарию. Подобно многим своим современникам, Шимановский прошел путь сложной творческой эволюции. Обращаясь к различным манерам письма, он соединил национальную традицию с приемами современной композиторской техники и тем самым положил начало польской музыке XX в.