Хиндемит Пауль

Хиндемит (Hindemith) Пауль (16.11.1895, Ханау, ‒ 28.12.1963, Франкфурт-на-Майне), немецкий композитор, музыкальный теоретик, дирижёр, скрипач и альтист. С 13 лет работал в оркестрах. Одновременно учился в консерватории Франкфурта-на-Майне (классы композиции и скрипки). В 1915‒23 концертмейстер оперного театра там же. в 1921‒29 альтист струнного квартета Л. Амара ‒ П. Хиндемита, в 1927‒37 профессор Высшей музыкальной школы в Берлине. Творчество Х. включает оперы, балеты и симфонии, сочинений камерных жанров, произведений сложнейших форм и простые инструктивные пьесы для любителей музыки. В своём творчестве Х. утверждал высокие этические принципы, в течение всей жизни оставался верен идеям христианского гуманизма. Он был убеждённым антифашистом; композитор полагал, что музыкальное искусство помогает преодолеть отчуждение между странами и нациями. Сложной была эволюция стиля Х. В ранних произведениях заметно воздействие И. Брамса и М. Регера. После 1-й мировой войны 1914‒18 он испытал влияние современного урбанизма. В середине 1930-х наметился перелом в его творчестве. Х. стремился возродить традиции И. С. Баха ‒ Л. Бетховена ‒ А. Брукнера, его музыка стала более уравновешенной, гармоничной, сдержанной, не утратив при этом динамичности. Вместе с тем возросло его мастерство как композитора-полифониста.

Произведения Х. 20-х гг. не лишены эпатирующих, гротесковых черт. Таковы одноактные оперы «Убийца, надежда женщин» и «Нуш-Нуши» (пост. 1921, Штутгарт), фортепьянная сюита «1922», серия «Камерных музык» для солистов и камерного оркестра, струнные квартеты. Зрелость стиля обнаруживают вокальные циклы «Молодая служанка» на тексты Г. Тракля (1922) и «Житие Марин» на тексты Р. М. Рильке (1923), концерт для оркестра (1925) и одно из центральных произведений 20-х гг. опера «Кардильяк» (по мотивам повести Э. Т. А. Гофмана «Мадемуазель де Скюдери», пост. 1926, Дрезден; 2-я редакция 1952). Х. активно участвовал в организации фестивалей современной музыки (с 1921 ‒ в Донауэшингене, Баден-Бадене, Зальцбурге, Берлине), а также был одним из вдохновителей движения «гебраухс-музик» (Gebrauchsmusik ‒ «бытовая музыка»), ставившего своей целью пропаганду новой музыки в любительских кругах. В конце 20-х гг. и начале 30-х гг. Х. создал комическую оперу «Новости дня» (пост. 1929, Берлин) с элементами социальной критики и сатиры, музыку к «Поучительной пьесе» Б. Брехта (1929, Баден-Баден), музыкальную игру «Мы строим город» (1930, Берлин), «Бостонскую симфонию» (1930), ораторию «Бесконечное» на текст Г. Бенна (1931), «Филармонический концерт» (1932). Из-за политических преследований, а также запрета исполнения оперы «Художник Матис» (была поставлена в 1938, Цюрих; на материале этой оперы Х. написал одноименную симфонию) Х. эмигрировал из фашистской Германии, жил в Швейцарии, с 1939 в США, где в 1946 получил американское гражданство, вёл педагогическую работу в университетах и колледжах, выступал как дирижёр. В США были исполнены его крупные сочинения 40-х гг.: «Симфония in Es» (1940), балет с солирующим фортепиано «Четыре темперамента» (пост. 1946, Нью-Йорк), «Симфонические метаморфозы тем К. М. Вебера» (1943), симфония «Серена» (1946), реквием на текст У. Уитмена «Когда перед домом цвела этой весною сирень» (1946). С 1953 Х. жил в Швейцарии, продолжая интенсивную деятельность дирижёра, выступая на многочисленных музыкальных фестивалях в Европе и США, пропагандируя свои музыкально-теоретические и эстетические взгляды в устных выступлениях и печатных трудах. В своём учении о композиции Х. выступал как защитник тонального принципа, на котором, по его убеждению, зиждется дальнейшее развитие музыкального искусства. Он создал оперу «Гармония мира» (пост. 1957, Мюнхен) и одноименную симфонию, основанную на музыкальном материале этой оперы, «Питсбургскую симфонию» (1958), оперу «Долгая рождественская трапеза» (по пьесе Т. Уайлдера, 1961, Мангейм), кантату «Песнь к надежде» по заказу ЮНЕСКО (1953), концерт для органа и оркестра (1962) и мессу a cappella (1963). Автор книг «Руководство по композиции» (т. 1‒3, 1937‒70), «Мир композитора» (1952) и статей. Лауреат Баховской премии (ФРГ), премии Сибелиуса. В Швейцарии (г. Блоне) после смерти Х. учрежден «Фонд Хиндемита» ‒ центр собирания и изучения его наследия.

Соч. в рус. пер.: Монолог П. Хнндемита, «Советская музыка», 1962, № 3; Мир композитора. [фрагменты из книги], там же, 1963, № 4, 5; Умирающие воды, там же, 1967, № 5; Иоганн Себастьян Бах. Обязывающее наследие, там же, 1973, № 11.

Лит.: Беляев В., Пауль Хиндемит, Л., 1927; Глебов И. [Асафьев Б. В.], Элементы стиля Хиндемита, в кн.: Новая музыка, в. 2, Л., 1927; Левая Т. Н., Леонтьева О. Т., Пауль Хиндемит, М., 1974; Strobel Н., Paul Hindemith, 3 Aufl., Mainz, 1948; Briner A., Paul Hindemith, Z. ‒ Mainz, 1971.

О. Т. Леонтьева.

(Hindemith, Paul)

ПАУЛЬ ХИНДЕМИТ в окружении репортеров.

(1895-1963), немецкий композитор и педагог, с начала Второй мировой войны живший в США. Родился 16 ноября 1895 в Ханау, учился там же в Высшей музыкальной школе у А. Мендельсона и Б. Зеклеса. Во время учения проявил выдающиеся исполнительские способности и был принят скрипачом в оркестр Франкфуртской оперы (концертмейстер скрипок, 1915-1923). Выдающийся альтист, он с 1922 по 1929 играл в известном Квартете Амара. Хиндемит рано обратился к композиции, и на его музыку сразу же обратили внимание. Уже к 1925 он был признан выдающимся современным немецким автором, и его сочинения исполнялись на всех крупных фестивалях. С 1927 по 1937 Хиндемит преподавал композицию в берлинской Высшей музыкальной школе, но в 1934 нацисты заклеймили искусство Хиндемита как "большевистское" и исполнение его сочинений было запрещено. В течение трех последующих лет композитор продолжал работать под сильным политическим давлением, а затем прекратил педагогическую деятельность в Германии, откликнулся на предложение Мустафы Кемаля Паши и занялся организацией музыкальной жизни в Турции. В 1940 Хиндемит эмигрировал в США и преподавал композицию в Йельском университете. В 1953 вернулся в Европу, приняв приглашение Цюрихского университета. С 1955 Хиндемит делил свое время между педагогикой и дирижированием. Умер Хиндемит во Франкфурте-на-Майне 28 декабря 1963.

Музыка. Обширное по объему творчество Хиндемита отличается многосторонностью. Его ранние сочинения, относящиеся главным образом к камерно-инструментальным жанрам, отражают антиромантическую тенденцию, характерную для немецкого искусства в период после Первой мировой войны. Однако в зрелом стиле композитора резкость диссонансов и тональная неопределенность в значительной степени смягчаются. В 1927 Хиндемит начал свой вполне удавшийся творческий эксперимент: он обратился к сочинению т.н. Gebrauchsmusik - бытовой музыки для школьного и домашнего музицирования; среди произведений этого рода можно выделить оперетту Туда и обратно (Hin und zurck, 1927). Симфония Художник Мтис (Mathis der Maler, 1934), основанная на темах одноименной оперы Хиндемита, обозначила новое стилистическое направление, характерное для позднего периода творчества композитора. Вполне тональная, насыщенная умеренно диссонантным контрапунктом, симфония может служить отличной иллюстрацией к теории композиции, изложенной автором в его Руководстве по музыкальной композиции (Unterweisung im Tonsatz, 1937-1970). Теория Хиндемита не порывает радикально с классической, а является ее логическим продолжением, и этим объясняется значительное влияние учения на современных музыкантов. Идеи, заявленные в первой книге, получили развитие в последующих трудах автора: Упражнения в двухголосии (1941), Традиционная гармония (1943, вторая редакция - 1946) и Элементарная теория для музыкантов (1946). Мысли Хиндемита о музыке и музыкантах нашли яркое отражение в его книге Мир композитора (A Composer's World, 1952), в основе которой лежат лекции, прочитанные в Гарвардском университете в 1949-1950. Хиндемит написал также интересный очерк об И.С.Бахе (1950). Наиболее значительными среди крупных сочинений Хиндемита зрелого периода являются оперы Кардильяк (Cardillac, 1926, вторая редакция 1952) и Новости дня (Neues vom Tage, 1929, вторая редакция 1953), вокальный цикл Житие Марии (Das Marienleben, 1922-1923, вторая редакция 1936-1948), соната для скрипки и фортепиано ми мажор (1935), 3 фортепианных сонаты (1936), скрипичный концерт (1939), симфония in Es (1940), Симфонические метаморфозы тем Вебера (1943), масштабный фортепианный цикл Игра тональностей (Ludus tonalis, 1942), реквием на стихи Уитмена (When Lilacs Last in the Dooryard Bloomed, 1946), Sinfonia Serena (1946), Концерт для валторны с оркестром (1949), Симфония для духового оркестра (1951), кантата Ite, Angeli Veloces для солистов, хора, оркестра и ансамбля духовых (1955) и симфония Гармония мира (Die Harmonie der Welt, 1951) по мотивам одноименной оперы, законченной в 1957.

ЛИТЕРАТУРА

Левая Т.Н. П. Хиндемит: Жизнь и творчество. М., 1974 П. Хиндемит: Статьи и материалы. М., 1979

Хи́ндемит Пауль

(Hindemith) (1895—1963), немецкий композитор, альтист, дирижёр, музыкальный теоретик. Гастролировал, в том числе как участник квартета Л. Амара. В 1938—39 и с 1953 жил в Швейцарии, в 1940—52 — в США. Один из крупнейших композиторов XX в., ведущий представитель немецкого неоклассицизма. Оперы (всего около 10), в том числе «Художник Матис» (1938), «Гармония мира» (1957), симфонии, концерты, в том числе для альта с оркестром (1935), камерно-инструментальный ансамбли, в том числе квартеты, для фортепьяно — 3 сонаты, цикл «Ludus tonalis» (1942), хоровые сочинения, вокальный цикл «Житие Марии» (2-я ред., 1948). Автор учения о композиции (т. 1—3, 1937—70).

* * *

ХИ́НДЕМИТ (Hindemith) Пауль (1895—1963), немецкий композитор, альтист, дирижер, музыкальный теоретик. Гастролировал как участник квартета Л. Амара (в том числе в России). В 1920-е годы ведущий представитель немецкого неоклассицизма(см. НЕОКЛАССИЦИЗМ). Оперы «Кардильяк» (1926), «Художник Матис» (1938), «Гармония мира» (1957), балеты, симфонии и камерные произведения, оратории.

( 16 XI 1895, Ханау - 28 XII 1963, Франкфурт-на-Майне)

Удел наш - музыке людских творений

И музыке миров внимать безмолвно.

Сзывать умы далеких поколений

Для братской трапезы духовной.

Г. Гессе

П. Хиндемит - крупнейший немецкий композитор, один из признанных классиков музыки XX в. Будучи личностью универсального масштаба (дирижер, исполнитель на альте и виоле д\'амур, теоретик музыки, публицист, поэт - автор текстов собственных произведений) - Хиндемит был столь же универсален в своей композиторской деятельности. Нет такого вида и жанра музыки, который не был бы охвачен его творчеством - будь то философски значительная симфония или опера для дошкольников, музыка для экспериментальных электронных инструментов или пьесы для старинного струнного ансамбля. Нет такого инструмента, который не фигурировал бы в его произведениях в качестве солирующего и на котором он не мог бы сам сыграть (ибо, по свидетельству современников, Хиндемит был одним из немногих композиторов, могущих исполнить почти все партии в своих оркестровых партитурах, отсюда - твердо закрепившееся за ним амплуа "всемузыканта" - All-raund-musiker). Стремлением к всеохватности отмечен и сам музыкальный язык композитора, впитавший в себя разнообразные экспериментальные течения XX в. и одновременно постоянно устремлявшийся к истокам - к И. С. Баху, позже - к И. Брамсу, М. Регеру и А. Брукнеру. Творческий путь Хиндемита - это путь рождения новой классики: от полемического запала молодости к все более серьезному и вдумчивому утверждению своего художественного кредо.

Начало деятельности Хиндемита совпало с 20-ми гг. - полосой интенсивных поисков в европейском искусстве. Экспрессионистские влияния этих лет (опера "Убийца, надежда женщин" на текст О. Кокошки) сравнительно быстро уступают место антиромантическим декларациям. Гротеск, пародийность, язвительное осмеяние всяческой патетики (опера "Новости дня"), альянс с джазом, шумы и ритмы большого города (фортепианная сюита 1922) - все объединялось под общим лозунгом - "долой романтизм". Программа действий молодого композитора недвусмысленно отражена в его авторских ремарках - вроде той, которая сопровождает финал альтовой Сонаты ор. 21 № 1: "Темп бешеный. Красота звука - дело второстепенное". Однако уже тогда в сложном спектре стилевых исканий доминирует неоклассическая ориентация. Для Хиндемита неоклассицизм был не только одной из многих языковых манер, но прежде всего - ведущим творческим принципом, поиском "прочной и прекрасной формы" (Ф. Бузони), потребностью выработать стабильные и надежные нормы мышления, восходящие к старинным мастерам.

Ко второй половине 20-х гг. окончательно формируется индивидуальный стиль композитора. Жестковатая экспрессия хиндемитовской музыки дает повод уподобить ее "языку деревянной гравюры". Приобщение к музыкальной культуре барокко, ставшей центром неоклассических пристрастий Хиндемита, выразилось в широком использовании полифонического метода. Фуги, пассакальи, техника линеарного многоголосия насыщают сочинения разных жанров. Среди них - вокальный цикл "Житие Марии" (на ст. Р. Рильке), а также опера "Кардильяк" (по новелле Т. А. Гофмана), где самоценность музыкальных законов развития воспринимается как противовес вагнеровской "музыкальной драме". Наряду с названными сочинениями к лучшим созданиям Хиндемита 20-х гг. (да, пожалуй, и вообще к лучшим его творениям) относятся циклы камерной инструментальной музыки - сонаты, ансамбли, концерты, где природная предрасположенность композитора мыслить чисто музыкальными концепциями обрела наиболее благодатную почву.

Необычайно продуктивная работа Хиндемита в инструментальных жанрах неотделима от его исполнительского облика. Как альтист, участник знаменитого квартета Л. Амара, композитор концертировал в самых разных странах (в т. ч. в СССР - 1927). Он же являлся в те годы организатором фестивалей новой камерной музыки в Донауэшингене, вдохновляясь звучавшими там новинками и одновременно - определяя общую атмосферу фестивалей в качестве одного из лидеров музыкального авангарда.

В 30-е гг. творчество Хиндемита тяготеет к большей ясности и стабильности: естественную реакцию "отстоя" бурливших до сей поры экспериментаторских течений переживала тогда вся европейская музыка. Для Хиндемита не последнюю роль здесь сыграли идеи Gebrauchsmusik - музыки быта. Через разнообразные формы любительского музицирования композитор намеревался предотвратить потерю современным профессиональным творчеством массового слушателя. Впрочем, определенная печать самоограничения характеризует отныне не только прикладные и инструктивные его опыты. Идеи общения и взаимопонимания на основе музыки не покидают немецкого мастера и при создании сочинений "высокого стиля" - так же, как до самого конца он сохраняет веру в добрую волю людей, любящих искусство, в то, что "У злых людей нет песен (Bose Menschen haben keine Lleder)".

К идеалу гармоничного, классически уравновешенного высказывания Хиндемита вели также поиски научнообъективной основы музыкального творчества, стремление теоретически осмыслить и обосновать извечные законы музыки, обусловленные ее физической природой. Так появилось на свет "Руководство по композиции" (1936-41) - плод многолетнего труда Хиндемита-ученого и педагога.

Но, быть может, самой главной причиной отхода композитора от самодовлеющих стилистических дерзостей ранних лет послужили новые творческие сверхзадачи. Духовное возмужание Хиндемита стимулировалось самой атмосферой 30-х гг. - сложной и страшной обстановкой фашистской Германии, требовавшей от художника мобилизации всех нравственных сил. Не случайно именно тогда появилась опера "Художник Матис" - (1938) - глубокая социальная драма, которая воспринималась многими в прямом созвучии с происходящим (красноречивые ассоциации вызывала, например, сцена сожжения лютеранских книг на базарной площади в Майнце). Весьма актуально звучала и сама тема произведения - художник и общество, разработанная на материале легендарной биографии Матиса Грюневальда. Примечательно, что опера Хиндемита была запрещена фашистскими властями и вскоре начала свою жизнь в виде одноименной симфонии (3 части ее носят название картин Изенгеймского алтаря, принадлежащих кисти Грюневальда: "Концерт ангелов, Положение во гроб, Искушения cв. Антония").

Конфликт с фашистской диктатурой стал причиной длительной и безвозвратной эмиграции композитора. Однако, живя многие годы вдали от родины (в основном в Швейцарии и США), Хиндемит оставался верен исконным традициям немецкой музыки, равно как и избранному композиторскому пути. В послевоенные годы он продолжает отдавать предпочтение инструментальным жанрам (создаются "Симфонические метаморфозы тем Вебера", симфонии "Питтсбургская" и "Serena", новые сонаты, ансамбли, концерты). Наиболее значительнее произведение Хиндемита последних лет - симфония "Гармония мира" (1957), возникшая на материале одноименной оперы (которая рассказывает о духовных исканиях астронома И. Кеплера и о его нелегкой судьбе). Сочинение венчается величественной пассакалией, изображающей хоровод небесных светил и символизирующей гармонию мироздания.

Верой в эту гармонию - вопреки хаосу реальной жизни - проникнуто все позднее творчество композитора. Все настойчивее звучит в нем проповеднически-охранительный пафос. В книге "Мир композитора" (1952) Хиндемит объявляет войну современной "индустрии развлечений", а с другой стороны - элитарному технократизму новейшей авангардной музыки, в равной степени враждебным, по его мнению, истинному духу творчества. Охранительство Хиндемита имело явные издержки. Его музыкальный стиль 50-х гг. чреват подчас академической нивелировкой; не свободны от дидактики и критические выпады композитора. И все же именно в этой тяге к гармонии, испытывающей - притом и в собственной музыке Хиндемита - немалую силу сопротивления, заключен главный нравственно-эстетический "нерв" лучших созданий немецкого мастера. Здесь он остался последователем великого Баха, откликаясь в то же время на все "больные" вопросы бытия.