Кокто Жан

Кокто (Cocteau) Жан (5.7.1889, Мезон-Лаффит, департамент Сена и Уаза, ‒ 11.10.1963, Мийи-ла-Форе, департамент Сена и Уаза), французский писатель, киносценарист. Член Французской академии (1955). Дебютировал как поэт-символист. Поэтическое творчество К. периода 1-й мировой войны 1914‒18 и послевоенных лет обнаруживает тенденции, свойственные кубо-футуризму и дадаизму,‒ сборник «Стихи» (1920); в дальнейшем поэзия К. развивается от «неоклассики» поэмы «Церковное пение» (1923) к сюрреализму сборник «Опера» (1927). Среди романов К. наиболее известны «Самозванец Тома» (1923, русский перевод 1925) и «Трудные дети» (1929). К.-драматург пытался осовременить античную и шекспировскую трагедии. Автор психологической монодрамы (вид драмы, исполняемой одним актёром) «Человеческий голос» (1930, русский перевод 1971) и пьесы «Трудные родители» (1938). С 30-х гг. К. работал как киносценарист и кинорежиссёр (фильмы «Орфей», 1950, «Кровь поэта», «Завещание Орфея», 1960).

Соч.: CEuvres complétes, v. I‒II, Lausanne, 1947‒51; Choix de poémes et bibliographic établis par Н. Parisot et P. Seghers. Nouv. éd. refondue et completée, [P., 1964; Cahiers [1‒2, P., 1969‒71]; в рус. пер.‒ Проза и стихи, «Современный Запад», 1923, кн. 4 [см. ст. А. Эфроса ‒ Три силуэта (Аполлинер, Сандрар, Кокто)]; Трудные родители, в сборнике: Пьесы современной Франции, М., 1960.

Лит.: История французской литературы, т. 4, М., 1963; Kihm J.-J., Cocteau, P., 1960; Brosse J., Cocteau, [P., 1970] (имеется библ.): Steegmuller F., Cocteau, [L., 1970] (имеется библ.); Chanel P., Album Cocteau, [P., 1970].

М. В. Толмачев.

(Cocteau, Jean) (1889-1963), французский писатель и художник. Обладатель поистине ренессансного темперамента, он не только писал стихи, романы, пьесы и сценарии, но и иллюстрировал свои книги и даже расписывал церкви. Едва ли не наибольшую известность Кокто принесли его фильмы. Наиболее полно тема власти искусства над временем воплощена в фильме Красавица и чудовище (La Belle et la bte, 1945). Другой его знаменитый фильм - Орфей (Orphe, 1950). Кокто имел успех и на театральной сцене. Среди самых известных его пьес - Трудные дети (Les Enfants terribles, 1925), Человеческий голос (La Voix humaine, 1930), Адская машина (La Machine infernale, 1934). Родился Кокто 5 июля 1889 в Мезон-Лафите. Во времена "русских сезонов" сблизился с С.Дягилевым, И.Стравинским, П.Пикассо, А.Модильяни, Э.Сати. Казалось, многое связывало его с сюрреалистами, но в их группу он не вошел. Ни поэзия, ни беллетристика не были его стихией, хотя заслуживают упоминания прозаическая версия Трудных детей и роман Самозванец Тома (Thomas l'imposteur, 1923). Во всех своих творческих исканиях Кокто стремился выйти за рамки привычного, не забывая, однако, о том, "насколько далеко можно заходить слишком далеко". Умер Кокто в своем загородном доме близ Фонтенбло 11 октября 1963.

ЛИТЕРАТУРА

Кокто Ж. Портреты-воспоминания. Эссе. М., 1985

Кокто́ Жан

(Cocteau) (1889—1963), французский писатель, художник, театральный деятель, киносценарист и режиссёр. Творчество Кокто, утверждавшее экспериментальные формы (в литературе и живописи), развивалось от дадаизма («Стихи», 1920) к сюрреализму (сборник «Опера», 1927). Романы «Самозванец Тома» (1923), «Трудные дети» (1929) посвящены проблеме молодого поколения. Пьесы «Антигона» и «Орфей» (обе — 1928). Поставил фильмы: «Орфей» (1950), «Завещание Орфея» (1960).

* * *

КОКТО́ (Cocteau) Жан (5 июля 1889, Мезон-Лаффит — 11 октября 1963, Мийи-ла-Форе), французский писатель, художник, театральный деятель, киносценарист и режиссер.

Великий экспериментатор родился в обеспеченной буржуазной семье. Его отец, адвокат и художник-любитель, покончил с собой, когда ему было девять лет. Это трагическое событие глубоко повлияло на формирование будущего писателя. Впоследствии тема смерти, которую он называл «своей возлюбленной», станет для него одной из ведущих. Писать стихи Кокто начал с 1906 года и дебютировал как поэт: «Лампа Аладина», (1908), «Легкомысленный принц» (1910), «Танец Софокла» (1912). Поэзию он считал основой любого искусства и на протяжении всей жизни публиковал сборники: «Стихи» (1920), «Словарь» (1922), «Опера» (1927), «Аллегория» (1941), «Леона» (1945), «Распятие» (1946), «Греческий ритм» (1951). За год до смерти Кокто издал поэму «Реквием» (1962), в которой были собраны воедино все основные мотивы его творчества.

Воспитанный на любви к классическому искусству, он начал пересматривать свои взгляды после знакомства с Марселем Прустом(см. ПРУСТ Марсель) и Сергеем Дягилевым(см. ДЯГИЛЕВ Сергей Павлович), который привлек его к сотрудничеству с «Русским балетом(см. РУССКИЙ БАЛЕТ ДЯГИЛЕВА)». Кокто пишет либретто для этой труппы, а также для нескольких независимых театров. В 1913 году он открывает для себя музыку Игоря Стравинского(см. СТРАВИНСКИЙ Игорь Федорович) и завязывает дружеские отношения с композитором, которому посвятил книгу «Потомак» (1919). Сценическая деятельность Кокто способствовала появлению спектакля нового типа, отрицавшего традиции и отражавшего настроения «потерянного поколения(см. ПОТЕРЯННОЕ ПОКОЛЕНИЕ)». Самым знаменитым и одновременно скандальным стал авангардный балет «Парад» (1917) на музыку Эрика Сати(см. САТИ Эрик), с декорациями Пабло Пикассо(см. ПИКАССО Пабло): в представлении, включавшем элементы акробатики и спорта, использовались кубистские принципы оформления. На афише к этому спектаклю впервые появилось придуманное Гийомом Аполлинером(см. АПОЛЛИНЕР Гийом) определение «сюрреалистический(см. СЮРРЕАЛИЗМ)». В книге «Петух и арлекин» (1918) Кокто дал восторженную оценку «простой и ясной» музыке Сати, противопоставив ее «напыщенной выспренности» Вагнера(см. ВАГНЕР Рихард) и Дебюсси(см. ДЕБЮССИ Клод Ашиль). Вскоре Кокто становится идеологом «Шестерки(см. ШЕСТЕРКА)» –группы французских композиторов-новаторов, писавших музыку к его балетам, первым из которых был протестующий против устаревших вкусов гротеск «Свадьба на Эйфелевой башне» (1921). Но уже в 1926 году писатель публикует сборник литературно-критических эссе «Призыв к порядку», свидетельствующих о разочаровании в принципах авангардистского искусства, которые сами превратились в некую догму. Он обращается к античной мифологии, создавая новую интерпретацию сюжетов классических трагедий: пьесы «Антигона» (1922), «Адская машина» (1934); либретто к опере-оратории Стравинского(см. СТРАВИНСКИЙ Игорь Федорович) «Царь Эдип» (1928). Центральным для Кокто стал миф об Орфее(см. ОРФЕЙ), повлиявший на все сферы его творчества. Новое и чрезвычайно плодотворное поле деятельности он обрел в кинематографе, сняв в 1930 году свой первый фильм «Кровь поэта», заложивший основы его личной мифологии. В том же году, после пребывания в наркологической клинике, он опубликовал эссе «Опиум» с собственными иллюстрациями, выполненными в экспрессионистической манере. Первым прозаическим сочинением поэта был роман «Самозванец Тома» (1923), основанный на впечатлениях от Первой мировой войны, но шедевром его в области прозы считается роман «Трудные дети» (1929), герои которого гибнут, будучи не в силах покинуть «зеленый рай детской любви». После Второй мировой войны Кокто возвращается к балету: в качестве либреттиста и художника-декоратора он участвует в создании экспериментальных спектаклей «Юноша и Смерть» на музыку И. С. Баха(см. БАХ Иоганн Себастьян) (1946) и «Федра» на музыку Ж. Орика(см. ОРИК Жорж) (1950). Его духовные поиски в послевоенные годы отразились в снятых им по собственным сценариям фильмах «Орфей» (1950) и «Завещание Орфея» (1959). В 1955 году Кокто был избран во Французскую Академию.

КОКТО (Сосteau) Жан (05. 07. 1889 — 11. 10. 1963), французский поэт, драматург, прозаик, сценарист, кинорежиссер, актер, график.

Один из виднейших представителей авангарда в европейском искусстве 20 века. Образование получил в лицее Кондорсе. В 1995 был принят в члены Французской академии.

Свой путь в искусстве начал как поэт-экспериментатор. В 10-е годы выступал как соратник и популяризатор П. Дягилева и русского балета в Париже, в 20-е прошел искус кубофутуризмом и дадаизмом в живописи и литературе, затем ненадолго солидаризовался с сюрреалистами. Движимый, в духе времени, страстным интересом к кинематографу, в 1930 (одновременно с постановкой Л. Бунюэлем сюрреалистического шедевра «Золотой век») снял свой первый, отмеченный намеренной алогичностью повествования фильм «Кровь поэта» (Le Sang D"un Poete), в котором просматривались смутные контуры античного мифа об Орфее. В дальнейшем тема искусства и участи художника в прозаичном и корыстном мире становится центральной в творчестве Ж. Кокто, обретая роковую, в позднеромантическом духе предопределенность в фильмах «Орфей» (Orpheus/Orphee, 1949) и «Завещание Орфея» (Le Testament D"orphee, 1959), снятых по собственным сценариям (в последнем он выступил сам в будничном облике пожилого поэта).

Наибольший успех снискала вторая часть кинотрилогии, представлявшая собой перенесенную в условную современность экзистенциальную, в духе «Мух» Ж.-П. Сартра и «Мифа о Сизифе» А. Камю, притчу о несовместимости высокой духовности с регламентированным буржуазным бытом. Мрачная экспрессивность картин посещаемого героем (Орфея, как и большинство главных героев Кокто, играл Ж. Маре) в сопровождении таинственной Принцессы-Смерти (М. Казарес) ада, где безликие судьи с унылой механичностью выносят своим жертвам приговоры без права апелляции, живо напоминала о недавних ужасах фашистской оккупации. Мотив абсурдного героизма, сквозь трагизм бытия ведущего к бессмертию, звучал у Кокто и раньше — в авторском сценарии фильма «Вечное возвращение» (L"eternel Retour, 1943, режиссер Ж. Деланнуа) — обобщеннно-поэтической версии легенды о Тристане и Изольде.

Самой простой и популярной из лент Кокто, в полной мере продемонстрировавшей образные возможности его «ирреального реализма» (как определял он сам свой кинематографический метод), стала сказочно фантастическая картина «Красавица и чудовище» (La Belle Et La Bete, 1946), фабула которой восходит к волшебной сказке 18 века. Менее удачны его опыты в области костюмно-исторического фильма — сценарии экранизаций «Рюи Блаза» (Ruy Blas, в нашем прокате — «Опасное сходство») (по драме В. Гюго, 1947, режиссер П. Бийон) и «Принцессы Клевской» (La Princesse De Cleves, по роману М.-М. Де Лафайет, 1960, режиссер Деланнуа) ощутимо проигрывали на фоне классических источников. А дважды предпринятую Кокто — сначала в драме «Двуглавый орел» (L"aigle A Deux Tetes, 1946), а затем в одноименном фильме (1947) — попытку реанимировать исторический апокриф — загадочную гибель королевы Елизаветы Австрийской от руки неведомого убийцы — современники восприняли как откровенный анахронизм. Позднее к тому же сюжету, и тоже без особого успеха, обратился М. Антониони в телевизионной драме «Тайна Обервальда» (Il Mistero Di Oberwald, 1981). Большим успехом пользовались экранизации двух написанных им еще до войны мелодрам из современной жизни — «Несносные родители» (Les Parents Terribles, 1948) и «Несносные дети» (Les Enfants Terribles, 1949, режиссер Ж.-П. Мельвиль), иронически высвечивавших несостоятельность морали среднего класса. Кинематографическое творчество Кокто, несмотря на видимую эклектичность, несомненно обогатило набор образно-выразительных средств и приемов современного киноискусства.

Николай Пальцев

Председатель международного жюри Каннского кинофестиваля в 1953 году

Председатель международного жюри Каннского кинофестиваля в 1954 году

Почетный председатель международного жюри Каннского кинофестиваля в 1957 году

1925 JEAN COCTEAU FAIT DU CINEMA режиссер, сценарист, монтажер, оператор

1930 КРОВЬ ПОЭТА / LE SANG D"UN POETE режиссер, исполнитель

1940 LA COMEDIE DU BONHEUR сценарист, экранизация, диалог

1943 L"ETERNEL RETOUR сценарист

1943 LA MALIBRAN исполнитель

1943 LE BARON FANTOME диалог, исполнитель

1944 TENNIS дикторский текст, исполнитель

1945 LES DAMES DU BOIS DE BOULOGNE диалог

1946 КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ / LA BELLE ET LA BETE режиссер, озвучивание роли

1946 ДВУГЛАВЫЙ ОРЕЛ / L"AIGLE A DEUX TETES режиссер, сценарист, исполнитель

1946 L"AMITIE NOIR дикторский текст, исполнитель

1947 RUY BLAS сценарист, диалог

1948 LA LEGGENDA DI SANT"ORSOLA дикторский текст, исполнитель

1948 LES NOCES DE SABLE дикторский текст, исполнитель

1948 ROMANTICI A VENEZIA дикторский текст, исполнитель

1948 НЕСНОСНЫЕ РОДИТЕЛИ / LES PARENTS TERRIBLES режиссер, сценарист, исполнитель

1949 LES ENFANTS TERRIBLES соавтор сценария, диалог, исполнитель

1949 CE SIECLE A CINQUANTE ANS сценарист

1949 DESORDRE исполнитель

1949 THE EMPEROR"S NIGHTINGALE дикторский текст, исполнитель

1949 ОРФЕЙ / ORPHEUS/ORPHEE режиссер, сценарист, исполнитель

1950 CORIOLAN режиссер, сценарист, сюжет, монтажер, декорации, исполнитель

1950 GOYA дикторский текст, исполнитель

1951 COLETTE исполнитель

1952 LA CORONA NEGRA сценарист

1952 LA VILLA SANTO-SOSPIR продюсер, режиссер, сценарист, сюжет, монтажер, декорации, исполнитель

1952 LE ROUGE EST MIS дикторский текст, исполнитель

1953 JIGO KUMEN режиссер

1955 A L"AUBE DU MONDE дикторский текст, исполнитель

1956 8 X 8 сценарист

1958 LE MUSEE GREVIN диалог, исполнитель

1959 ЗАВЕЩАНИЕ ОРФЕЯ / LE TESTAMENT D"ORPHEE режиссер, сценарист, сюжет, исполнитель

1960 LA PRINCESSE DE CLEVES экранизация, диалог

1962 ANNA LA BONNE музыка, автор песен

1962 EGYPTE O EGYPTE дикторский текст

1965 THOMAS L"IMPOSTEUR сценарист