Матвеев Александр Терентьевич

МатвеевАлександр Терентьевич [13(25).8.1878, Саратов, ‒ 22.10.1960, Москва], советский скульптор, заслуженный деятель искусств РСФСР (1931). Член КПСС с 1940. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1899‒1902) у С. М. Волнухина и П. П. Трубецкого. В 1906‒07 работал в Париже. Член объединений «Мир искусства», «Голубая роза» и ОРС. В ранних произведениях М. (портрет В. Э. Борисова-Мусатова, гипс, 1900, Третьяковская галерея) чувствуется влияние импрессионистической пластики П. П. Трубецкого. Постепенно центральной темой творчества М. становится обнажённая человеческая фигура, представленная в состоянии просветлённого покоя [цикл произведений, украшавших виллу Я. Е. Жуковского в Кучук-Кое (Крым), мрамор, инкерманский камень, 1908‒11, ансамбль не сохранился, отдельные фрагменты ‒ в Русском музее, Ленинград; надгробие В. Э. Борисова-Мусатова в Тарусе, гранит, 1910]. Благодаря тонкому выявлению фактуры материала поверхность работ М. воспринимается не как нейтральная оболочка, но как естественная граница наполненной, живой формы, рождающей впечатление о гармоничном равновесии духовных и физических сил человека. После Великой Октябрьской социалистической революции М. участвует в осуществлении ленинского плана монументальной пропаганды (памятник К. Марксу в Петрограде, гипс, 1918, не сохранился). Поиски архитектоничной обобщённой формы с особой силой проявились в таких произведениях М., как группа «Октябрь» (гипс, 1927, Русский музей, Ленинград; бронзовый отлив ‒ 1958), где революционная героика воплощена в классически ясных образах, и бронзовая фигура стоящей женщины (1937, там же). Насыщенностью психологических характеристик, органически связанных с внутренними закономерностями формы, отличаются созданные М. скульптурные образы русских писателей (статуя А. С. Пушкина, пластилин, 1948‒60, мастерская скульптора, Москва); проникновенное внимание к пластической конструкции объёма проявляется и в станковых портретах М. (автопортрет, бронза, 1939, Русский музей), фиксирующих наиболее устойчивые, непреходящие черты лица модели. Тонким пониманием специфики мелкой пластики отмечены работы М. для Петроградского фарфорового завода (1920-е годы). М. оказал глубокое влияние на развитие советской скульптуры не только своим творчеством, но и педагогической деятельностью [преподавал в ленингр. АХ (1918‒48) и Московском художественном институте (1940‒48)]. Ученики: М. А. Вайнман, А. М. Игнатьев, Б. Е. Каплянский, А. Л. Малахин и другие. Награжден орденом Трудового Красного Знамени.

Лит.: Бассехес А. И., А. Т. Матвеев, М., 1960: Мурина Е., А. Т. Матвеев М., 1964.

И. М. Соколова.

МАТВЕЕВ Александр Терентьевич (1878-1960) - российский скульптор, заслуженный деятель искусств (1931). Член объединений "Мир искусства", "Голубая роза" и Общества русских скульпторов. Стремился к классически ясным образам, четкой архитектонике, обобщенности формы (группа "Октябрь", 1927). Мастер пластики малых форм. Педагог.

Матве́ев Александр Терентьевич

(1878—1960), скульптор, заслуженный деятель искусств РСФСР (1931). Член объединений «Мир искусства», «Голубая роза» и ОРС. Стремился к классически ясным, просветлённым образам, чёткой архитектонике, обобщённости формы (надгробие В. Э. Борисова-Мусатова в Тарусе, 1910). Мастер пластики малых форм. Педагог.

* * *

МАТВЕ́ЕВ Александр Терентьевич (1878—1960), российский скульптор, заслуженный деятель искусств (1931). Член объединений «Мир искусства»(см. МИР ИСКУССТВА), «Голубая роза»(см. ГОЛУБАЯ РОЗА) и Общества русских скульпторов(см. ОРС). Стремился к классически ясным образам, четкой архитектонике, обобщенности формы (группа «Октябрь», 1927). Мастер пластики малых форм. Педагог.

* * *

МАТВЕ́ЕВ Александр Терентьевич [13 (25) 1878, Саратов — 22 октября 1960, Москва], российский художник. Один из самых авторитетных мастеров русской скульптуры 20 в.

Выходец из семьи торгового служащего. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1899—1902) у С. М. Волнухина(см. ВОЛНУХИН Сергей Михайлович) и П. П. Трубецкого(см. ТРУБЕЦКОЙ Паоло). Участвовал в выставках «Мира искусства»(см. МИР ИСКУССТВА) и «Голубой розы»(см. ГОЛУБАЯ РОЗА). Жил в Петербурге-Ленинграде (с 1907) и в Москве (с 1943). Прямое воздействие импрессионистической пластики Трубецкого ощутимо в ранних вещах Матвеева (портрет В. Э. Борисова-Мусатова(см. БОРИСОВ-МУСАТОВ Виктор Эльпидифорович), гипс, 1900, Третьяковская галерея).

У скульптурного импрессионизма ваятель заимствует проникновенную любовь к иллюзорно-живой, как бы дышащей поверхности форм, у символизма и стиля модерн — тяготение к мотивам сонного покоя, почти транса, к образам зыбкого, тревожного равновесия на грани реальности и видения, жизни и смертного оцепенения. Хотя скульптора и называли впоследствии «русским Майолем(см. МАЙОЛЬ Аристид)», его образы ближе к живописи П. Гогена(см. ГОГЕН Поль) и пластике Ж. Минне(см. МИННЕ Жорж). Гармония «золотого века», неразрывно слитая с меланхолическим раздумьем — как бы о том, что век этот, царство идеального покоя замкнуто в границах искусства, и одного только искусства, — эти настроения доминируют в томных фигурах обнаженных мальчиков-подростков, украшавших виллу Л. Е. Жуковского в Кучук-Коя (Крым; мрамор, инкерманский камень, 1908—11; ансамбль сохранился во фрагментах; часть их перенесена в Русский музей), а также в спящей фигуре мальчика на надгробии В. Э. Борисова-Мусатова в Тарусе (гранит, 1910).

После Октябрьской революции участвовал в осуществлении плана монументальной пропаганды, создав энергически-мощный, грубовато-лаконичный по формам памятник К. Марксу в Петрограде (гипс, 1918, не сохранился). Неоклассические тенденции проявились в группе «Октябрь» (гипс, 1927, Русский музей; бронзовый отлив — 1958), где фигуры воина, крестьянина и рабочего, решенные согласно античному канону «героической наготы», призваны выразить три ведущие социальные силы революции. Не ограничиваясь внешней стилизацией, через античность Матвеев неизменно возвращается к натуре, открывая ее архитектонику и внутреннее величие [как в замечательной бронзовой фигуре стоящей женщины (1937, там же)].

На фоне помпезно-украшательских тенденций, широко распространившихся в официальной советской скульптуре 1930—50-х годов, искусство Матвеева представало образцом высокой художественной честности, стоического культа идеальной формы. Скульптор теперь приходится не ко двору, замыслы монументальных работ остаются неосуществленными; но сохраняются эскизы, впечатляющие экспрессией «сокровенной» пластики, которая как бы живет собственной внутренней жизнью (в 1940—50-е гг. ваятель, в частности, не раз обращался к образу А. С. Пушкина, достигая особой психологической остроты характеристик). Черты посмертной маски драматически соединены с пронзительно-живым взглядом в «Автопортрете» (бронза, 1939, Русский музей).

В 1920-е годы мастер работал для Петроградского фарфорового завода, создав изысканные образцы пластики малых форм, варьирующих мотив обнаженной женской фигуры.

Наследие Матвеева невелико по объему. Но его виртуозное мастерство оказало на традицию отечественной пластики весьма значительное влияние — в том числе и благодаря тому, что он был и замечательным педагогом (преподавал в ленинградской Академии художеств, а по переезде в Москву — в Московском художественном институте им. В. А. Сурикова).