Бубновый валет

(«Бубно́вый вале́т»,)

объединение московских живописцев. Ведёт начало от одноименной выставки, организованной в 1910. Для творчества художников «Б. в.» (П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, А. В. Лентулов, И. И. Машков, В. В. Рождественский, Р. Р. Фальк и др.), отрицавших традиции как академизма, так и реализма 19 в. и в то же время противостоявших мистико-символистическими тенденциям в русском искусстве первого десятилетия 20 в., характерны живописно-пластического искания в духе творчества П. Сезанна,Фовизма и Кубизма, а также обращение к приёмам русского лубка и народной игрушки. В практике «Б. в.» претворились кризисные черты русской художественной культуры предреволюционного десятилетия. Ограничив сферу деятельности главным образом жанрами натюрморта, пейзажа и портрета, утверждая идею «самоценности» живописи, художники «Б. в.» разрешали формальные проблемы передачи объёма на плоскости и построения формы цветом, стремились к выявлению изначальной материальности и «вещности» натуры. В подчёркнутой деформации и обобщении объёмов, нарочитой грубости и осязаемости фактуры, в броской, жизнерадостной, почти лубочной красочности работ художников «Б. в.» вместе с тем выразились в субъективной форме индивидуалистический протест против буржуазно-мещанского вкуса и уклада жизни (не затрагивавший, однако, существующих социальных устоев), стремление «эпатировать буржуа», а также попытки утверждения в живописи чувственно-полнокровных, материально-красочных сторон бытия. В 1912 отколовшаяся от «Б. в.» группа художников, тяготевших к примитивизму, кубофутуризму и абстракционизму (В. Д. и Д. Д. Бурлюки, Н. С. Гончарова, М. Ф. Ларионов, К. С. Малевич и др.), организовала выставку под названием «Ослиный хвост».В 1916 объединение распалось (организованная в 1917 выставка «Б. в.» не включала работ ведущих художников этого объединения). После Октябрьской революции многие бывшие члены «Б. в.», преодолев одностороннее увлечение формальными экспериментами, стали видными мастерами советского искусства. В 1925 по инициативе бывших членов «Б. в.» возникло объединение «Московские живописцы», в дальнейшем преобразованное в «Общество московских художников» (ОМХ).

Лит.: Выставка произведений группы художников «Бубновый валет», М., 1927; Лебедев А. К., Искусство «Бубнового валета» и проблема художественного наследия, в сборнике: Вопросы искусства в свете борьбы идеологий, М., 1966; Коган Д. 3., Новые течения в живописи 1907—1917 годов, в кн.: История русского искусства, т. 10, кн. 2, М., 1969.

"БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ" - объединение московских художников (1910-16), обращавшихся к живописно-пластическим исканиям в духе творчества П. Сезанна, фовизма и кубизма, а также к приемам русской иконописи и лубка, народной игрушки. Художники "Бубнового валета" (П. П. Кончаловский, А. В. Куприн, А. В. Лентулов, И. И. Машков, Р. Р. Фальк) решили проблемы построения формы цветом, выявления материальности натуры.

"БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ", объединение московских художников (1910 - 16), обращавшихся в своих живописно-пластических исканиях в духе постимпрессионизма (так называемый русский сезаннизм, от имени французского художника П. Сезанна), фовизма и кубизма к приемам русского народного лубка, лавочных вывесок и народной игрушки. Мастера "Бубнового валета." (П.П. Кончаловский, Р.Р. Фальк и др.) писали главным образом красочные, чувственно-полнокровные натюрморты, пейзажи, портреты.

БУБНОВЫЙ ВАЛЕТ

«БУБНО́ВЫЙ ВАЛЕ́Т», объединение русских художников, ведущее свое начало от одноименной выставки, организованной в 1910 в Москве.

Ядро группы

Для наиболее характерных мастеров «Бубнового валета» (П. П. Кончаловский(см. КОНЧАЛОВСКИЙ Петр Петрович), А. В. Куприн(см. КУПРИН Александр Васильевич), А. В. Лентулов(см. ЛЕНТУЛОВ Аристарх Васильевич), И. И. Машков(см. МАШКОВ Илья Иванович), А. А. Осмеркин(см. ОСМЕРКИН Александр Александрович), В. В. Рождественский(см. РОЖДЕСТВЕНСКИЙ Василий Васильевич), Р. Р. Фальк(см. ФАЛЬК Роберт Рафаилович)), отвергавших как традиции академизма(см. АКАДЕМИЗМ) и передвижничества(см. ПЕРЕДВИЖНИКИ), так и «туманно-мистические» с их точки зрения искания символистов круга «Голубой розы»(см. ГОЛУБАЯ РОЗА), типичны постимпрессионистические живописные работы в духе так называемого «русского сезаннизма». Пример П. Сезанна(см. СЕЗАНН Поль) всегда оставался для них определяющим. Весьма близки по духу были им и мастера французского фовизма(см. ФОВИЗМ), с которыми они не раз участвовали в совместных выставках.

Стремясь к выявлению изначальной «вещности», предметной структуры мира, эти художники любили подчеркнуть пластические, фактурные свойства цвета (по словам Фалька(см. ФАЛЬК Роберт Рафаилович), «материя цвета сама по себе должна стать формой»), что с той поры принято считать специфически «московской» чертой русской живописи. Большое влияние на их поиски имело «низовое» искусство, местный изобразительно-декоративный фольклор: народные лубок и орнаментальные росписи, изразцы, живопись вывесок, разного рода городской китч(см. КИТЧ) — отсюда задорный, игривый настрой многих их образов. Само название, изобретенное М. Ф. Ларионовым(см. ЛАРИОНОВ Михаил Федорович), подчеркивает момент дерзкой, эпатажной игры со зрителем.

Раскол и традиция

Наиболее радикально настроенные «бубновалетцы» первого призыва во главе с М. Ф. Ларионовым(см. ЛАРИОНОВ Михаил Федорович) и Н. С. Гончаровой(см. ГОНЧАРОВА Наталия Сергеевна) отошли в 1911 от объединения, организовав выставку «Ослиный хвост»(см. ОСЛИНЫЙ ХВОСТ), основополагающую для русского футуризма(см. ФУТУРИЗМ). Ядро же группы осталось приверженным более «умеренному» авангарду, принципам фовизма и «сезаннизма» (или аналитического кубизма(см. КУБИЗМ)).

Формально «Бубновый валет» распался в 1917, но в 1925 его «коренные» члены создали объединение «Московские живописцы» (с 1928 «Общество московских художников»(см. ОМХ), ОМХ). В дальнейшем, после запрещения в 1932 всех художественных группировок, они поддерживали между собой постоянное творческое общение. До этого некоторые мастера принимали активное участие в выставках АХРР(см. АХРР); в целом их творчество в 1920—30-е годы стало значительно консервативней. С другой стороны, углубились индивидуальные различия: к примеру, между бравурной, жизнерадостной живописностью Кончаловского и печальным, созерцательным лиризмом Фалька.

Большое влияние «бубновалетцев» на молодое поколение живописцев определялось не только их искусством, но и тем, что большинство из них были выдающимися педагогами. Их воздействие заметно сказалось как в выставочной (художники «сурового стиля»(см. СУРОВЫЙ СТИЛЬ)), так и в «подпольной», неофициальной художественной продукции последних десятилетий.