Роза Сальваторе

(Rosa) — итальянский живописец, гравер, поэт и музыкант, род. в Ренелле, неподалеку от Неаполя, 20 июня 1615 г., был воспитан в монастыре и приготовлялся к духовному званию, но вскоре почувствовал непреодолимое влечение к искусству и стал учиться сначала музыке, а потом живописи. Наставниками его в последней были сперва его шурин, Фр. Франканцоне, ученик X. Риберы, затем сам Рибера и, наконец, баталический живописец Аньелло Фальконе. Кроме этих художников, развитию таланта Р. в значительной степени способствовало писание им этюдов с натуры без чьей-либо помощи. Восемнадцати лет от роду он пустился странствовать по Апулии и Калабрии, попал в руки тамошних разбойников и прожил некоторое время среди них, изучая их типы и нравы, после чего работал в Неаполе. В 1634 г. переехал в Рим, где не замедлил приобрести себе известность изображениями характеристичных, полных жизни сцен из быта пастухов, солдат и бандитов, но, благодаря своим сатирам и в особенности двум картинам: "Скоротечность человеческой жизни" и "Богиня счастья, расточающая свои дары недостойным", до такой степени восстановил против себя римское общество, что должен был удалиться в Неаполь. Когда там вспыхнула революция Мазаниелло, он участвовал в ней. С 1650 по 1660 гг. работал во Флоренции, при дворе великого герцога Дж.-К. Медичи, по временам посещая Рим. Наконец, снова поселился в этом городе, где и умер 15 марта 1673 г.

Принадлежа по направлению дарования к натуралистам неаполитанской школы живописи, имея некоторое сродство со своими учителями, Риберой и Фальконе, Р. тем не менее выказал, при большом разнообразии в выборе сюжетов, много оригинальности в их трактовке. В картинах на исторические темы он умел соединять реалистичность изображения с благородством оживленной композиции и с сильным выражением идеи. Лучшей из таких картин считается "Заговор Катилины" (в галерее дворца Питти, во Флоренции). В числе прочих произведений Розы в этом роде достойны внимания особенно: "Ангел и Товия" и "Явление Саулу тени Самуила" (в Луврском музее, в Париже), "Иона в Ниневии" и "Кадм и Минерва" (в копенгагенской галерее), "Распятие" (в Брауншвейгском музее), "Прометей" (в Гаагской галерее), "Блудный сын", "Улисс и Навзикая" и "Демокрит и Протагор" (в Императорском Эрмитаже) и некоторые др. Портреты работы Р. очень характерны и экспрессивны, что заставляет предполагать об их сходстве с позировавшими перед ним лицами. В тех ландшафтах, которые выходили из-под его кисти во время пребывания его во Флоренции, как, например, в большом приморском виде, находящемся в галерее Колонна, в Риме, знатоки живописи усматривают влияние Клода Лоррена. В других картинах подобного рода заметна некоторая деланность и вялость. Зато Р. является превосходным, совершенно самобытным мастером, проникнутым поэзией, когда изображает суровые горы, дикие ущелья, глухие лесные чащи, особенно тогда, когда пишет на полотнах небольшой величины. Есть немало его картин, в которых пейзаж играет второстепенную роль, а главное содержание составляют человеческие фигуры — по большей части фигуры солдат и разбойников. Такие картины можно видеть в Императорском Эрмитаже ("Солдаты, играющие в кости"), в венской, мюнхенской, гаагской и др. галереях. Наконец, Р. прекрасно писал очень сложные картины сражений, замечательный образец которых имеется в Луврском музее, в Париже. Относительно колорита Р. должно сказать, что он вообще не отличается большим блеском, но чрезвычайно приятен по своей теплоте и по выдержанности светотени. В последние годы своей жизни Р. усердно занимался гравированием. Всего им исполнено 86 офортов собственной композиции, из которых многие могут быть причислены к лучшим созданиям художника и в хороших оттисках очень ценятся любителями эстампов, таковы, например, "Св. Вильгельм пустынник", "Платон и его ученики", "Воин, сидящий на холме" и др. Р. сочинил несколько драм, в которых иногда выступал в качестве актера, а также ряд едких сатир.

Биографии этого многостороннего художника изданы Фр. Бальдинуччи (новое венецианское изд., 1830 г.), Фьорилло (с приложением сатиры Р.; "Стихотворное искусство", Геттинген, 1785) и Ч. Канту (Милан, 1844).

А. С—в.

Роза (Rosa) Сальваторе (Сальватор) (20.6. или 21.7.1615, Аренелла, Кампания, ‒ 15.3.1673, Рим), итальянский живописец, гравёр и поэт. Работал в Неаполе, Флоренции и Риме. Творчество Р., проникнутое элементами своеобразного романтического протеста против существующих социальных норм, противостояло академическому направлению в итальянском барокко. Картины и офорты Р. ‒ религиозной и мифологической композиции («Астрея прощается с крестьянами», Художественно-исторический музей, Вена), а также прославившие его сцены кавалерийских схваток и виды диких приморских местностей ‒ отличаются резкими светотеневыми контрастами; для живописи Р. характерна свободная манера письма, мрачный, буровато-свинцовый колорит. В своих поэтических произведениях (написанные терцинами 7 сатир) Р., прибегая к сложным аллегориям и причудливо драматизированным образам, язвительно высмеивал современные ему течения итальянской литературы, бичевал пороки господствующих классов; в сатире «Война» Р. сочувственно изобразил антифеодальное восстание городских низов Неаполя под руководством Мазаньелло.

Лит.:

Ро́за Сальваторе

(Rosa) (1615—1673), итальянский живописец, график, поэт и музыкант (лютнист). Религиозные и мифологические композиции, сцены из жизни пастухов, бродяг, солдат, бытовые картины, романтично-фантастические пейзажи («Лесной пейзаж с тремя философами») отмечены сумрачной экспрессией светотеневых контрастов и мрачного колорита. На тексты од, кантат, канцон Розы создали музыку многие итальянские композиторы XVII в. Автор драм (в которых иногда выступал как актёр), антифеодальных, антицерковных, антивоенных сатир, а также сатир, посвященных проблемам литературы и искусства.

* * *

РО́ЗА (Rosa) Сальватор (20 июня 1615, Аренелла, близ Неаполя — 15 марта 1673, Рим), итальянский живописец.

Творчество этого талантливого живописца связано с традициями неаполитанской школы. Имя его окружено легендами, так как он отличался бунтарским нравом, смелостью, большим живописным темпераментом. Он был не только живописцем и гравером, но и поэтом, музыкантом, актером и во всем проявилась страстность его натуры. Его живописный талант реализовался в пейзаже, портрете, батальных сценах, полотнах исторического жанра.

Ранний период (Неаполь)

Пребывание в Неаполе — наиболее цельный и самобытный период творчества, когда художник был тесно связан с художественной жизнью города. Однако произведения этого времени известны, в основном, по описаниям биографов художника — Дж. Б. Пассери и Б. Доминичи. Роза родился в семье землемера в маленьком селении Аренелла около Неаполя, был отдан в коллегию конгрегации сомасков, где изучал латынь, античную и священную историю, итальянскую литературу. Это способствовало развитию его литературного дарования, проявившегося позднее. Согласно сведениям биографов, Роза рано начал обучение живописи у своего дяди, художника А. Д. Греко, возможно посещал мастерскую Х. Риберы(см. РИБЕРА Хусепе), был знаком с известным неаполитанским баталистом А. Фальконе, одним из ранних мастеров этого жанра. В неаполитанской художественной среде родился его интерес к демократической трактовке образов из Священного писания и из античной истории, к изображению дикой романтизированной природы, загадочных фигур, напоминающих беглых повстанцев времени восстания Мазаньелло в Неаполе или разбойников, которыми были населены окрестности Неаполя во времена Розы. Занятия у Риберы определили его широкую живописную манеру, с использованием сильных контрастов света и тени.

Согласно биографам. Роза начинал свою деятельность с написания маленьких пейзажей, путешествуя по горам или в лодке вдоль берегов Неаполитанского залива. Он выставлял их в лавках продавцов и, однажды, известный живописец Дж. Ланфранко(см. ЛАНФРАНКО Джованни), оценив талант молодого художника, приобрел их. Это дало возможность совершить поездку в Рим.

Ранний период (Рим1630-е)

Получив приют во дворце кардинала Бранкаччи, Роза с большим упорством стремился к успеху, изучая произведения прославленных мастеров, античные памятники, много рисуя с натуры. В этот период первого посещения Рима были написаны полотна «Колдунья» и «Солдат» (Рим, Ватиканская пинакотека), а также «Битва» (1637, частное собрание). Образы колдуньи с астрологическими знаками и солдата, напоминающего неаполитанских бандитов или повстанцев, одновременно романтически загадочны и привлекательны конкретностью типажа.

Заболев, Роза вынужден был возвратиться в Неаполь. Здесь было написано полотно «Титий» с изображением титана, распростертого на земле и терзаемого коршунами (известно по описаниям биографов. Рис. — Лейпциг, Музей искусств). Сильная светотень и реалистическая трактовка драматического сюжета свидетельствовала о влиянии караваджистской манеры Риберы. В 1639 Роза снова уезжает в Рим. По поручению кардинала Бранкаччи он исполняет росписи Епископского дворца (1658—1659, сохранились частично и, согласно сведениям биографов, принесли успех художнику). Однако в Риме его ожидало и поражение: сатирическая комедия Розы против известного архитектора и скульптора Лоренцо Бернини(см. БЕРНИНИ Лоренцо), игравшего значительную роль в художественной жизни города, вызвала возмущение. Бернини, увлекавшийся театром, тоже поставил пьесу, где Роза был выведен выскочкой и бродягой.

Поздний период: Флоренция (1840—1650-е) Рим (1650—1660-е)

Приглашение во Флоренцию спасло положение художника. Здесь он поступил на службу к будущему кардиналу Джованни Карло Медичи. Почти десять лет провел он во Флоренции при дворе Медичи. Вокруг него складывается кружок образованных людей, с которыми его связывают дружеские отношения. По подобию подобных распространенных в те годы содружеств он называет его «Академия ушибленных». Споры и разыгрывавшиеся в доме художника спектакли имели шумный успех. Сам он, обладая незаурядным талантом, сочинял комедии, разыгрывал в них роли, связанные с маской Паскарьело.

Ко времени пребывания во Флоренции относится «Автопортрет» (Лондон, Национальная галерея). Роза изображен в плаще, накинутом на плечо. Романтизация образа подчеркнута несколько театрализованным одеянием, но художнику удалось передать страстность натуры, ее ранимость, иронию, сквозящую во взгляде. Латинская надпись на портрете: «Или молчи или говори то, что лучше молчания» — выражает состояние художника, по-видимому, испытавшего глубокое разочарование от соприкосновения с несправедливостью.

Тему «Автопортрета» продолжает полотно «Аллегория лжи» (Флоренция, Питти). Возможно, моделью изображения человека, снявшего трагическую маску и указывающего на нее, послужил сам Роза. Это пример аллегории, имеющей глубокий моральный подтекст, в котором выражены мысли о творчестве художника, его положении в обществе.

Возможно, Роза изобразил себя и в полотне «Портрет бандита» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), являющемся произведением, которое упоминается в источниках 17 века. Образ этого человека полон живости и остроумия, а одежда напоминает костюм Паскарьелло, героя маски комедии дель арте.

Значительными произведениями флорентийского периода являются пейзажи Розы из собрания галереи Питти — «Пейзаж с мостом», «Марина с портом», «Марина с башней», «Марина с маяком». Стихийная сила природы, ее эпическая мощь воплощены в видах морского побережья с парусными лодками, скалами, руинами замков, живо написанными стаффажными фигурками рыбаков, моряков придают этим идеальным романтизированным видам большую конкретность.

По барочному динамичны «битвы» Розы из собрания Галереи Питти («Битва перед башнями», «Битва»). С мощной экспрессией переданы схватки сражающихся воинов в этих больших полотнах. Величественные баталии разворачиваются на фоне панорамных пейзажей с окутанными легкой дымкой вдали замками. Контрастные пятна насыщенных цветов, которыми передано динамичное распределение света и тени, подчеркивают напряженность и выразительность схваток. Роза стал крупным мастером 17 в., обратившимся к этому барочному виду живописи.

Полотна исторического жанра — «Роща философов» (Флоренция, Питти), «Александр перед Диогеном», «Призвание Цинцинната» (Англия, частное собрание) — одни из самых глубоких по выражению этических философских представлений о жизни. Нищий, отвергающий дары царя ради свободы, римский полководец, спасающий родину ценой отказа от мирной жизни, античные философы, беседующие с пастухами, среди которых киник Диоген, призывающий к единению с природой,— выбор этих сюжетов характеризует стремление Розы утвердить подлинные человеческие ценности, донести идеи стоицизма, духовно близкие ему, как отвергающему все пустое и лживое в искусстве.

Столь же искренни и декларативны были «сатиры» Розы — «Живопись», «Война», в которых он с горечью, иронией, смелостью писал о волновавших его несправедливостях. Позже цензурой Ватикана многие из них были запрещены.

Рим (1650-е — 1660-е)

В 1649 Роза переезжает в Рим, стремясь освободиться от придворной службы. Он отказывается от предложений работать при дворах Австрии, Швеции и Франции. Остроумными сатирами он раздражает тех, от кого зависят богатые заказы. Его полотно «Фортуна» (Лондон, Галерея Мальборо) с изображением животных, в образах которых влиятельные лица узнали себя, чуть не навлекло гнев на художника самого папы. Круг недоброжелателей увеличился, о чем свидетельствует его сатира «Зависть». Художник, несмотря на приобретенную известность, не был принят в Римскую Академию Сан Лука.

В римский период им было написано много пейзажей («Пейзаж с Меркурием и дровосеком», Лондон, Нац. Галерея; «Пейзаж с пастухами и быками», Рим, Национальная галерея старого искусства; «Корабли», Москва, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина; «Морской берег с разбойниками», Санкт-Петербург, Эрмитаж). Свободным динамичным мазком переданы в них плавные тональные градации цвета при переходе от плана к плану. Теплый золотисто-коричневый колорит смягчает переходы от бравурных форм (причудливых диких скал, потоков, горных ущелий) к спокойным далям, с медленно текущими видами, освещенным солнечным сиянием или окутанных мягкой дымкой.

Античная история и мифология по-прежнему позволяет художнику выдвигать в своих работах волнующие его этические проблемы. В полотне «Демокрит и Протагор» (Санкт-Петербург, Эрмитаж) Роза повествует о мудрости простого человека, поразившего великого философа, сделавшего его своим учеником. В картине «Одиссей и Навзикая» (там же) — о благородстве поступка античной царевны, оказавшей помощь потерпевшему кораблекрушение Одиссею. Идеальный образ борца за республиканские добродетели воплощает художник в полотне «Заговор Катилины» (Флоренция, частное собрание), а в картине «Саул у Аэндорской волшебницы» (Париж, Лувр) библейский сюжет призван нՠбез гротеска, напротив, развенчать возвышенные представления о плохом правителе.

В 1660-е гг. Роза копировал в гравюре свои живописные произведения, иногда создавая самостоятельные исторические и аллегорические композиции (аллегория «Гений Сальватора Розы»). Еще в 1656 он увлекся техникой офорта и исполнил серию «Каприччи». Как и в его живописных полотнах, ее герои — бродяги, солдаты, бандиты, пастухи. Они изображены то в реальных ситуациях, то в театрализованных позах и выглядят то жизненно конкретными персонажами, то актерами из костюмированных сцен. В них особенно наглядно просматриваются присущие Розе фантазия и умение образно синтезировать все поразившее его воображение в действительности.

Крупный мастер итальянского барокко Сальватор Роза оказал значительное влияние на развитие итальянской живописи. Под воздействием его искусства формировался талант А. Маньяско(см. МАНЬЯСКО Алессандро), М. Риччи(см. РИЧЧИ Марко) и ряда др. мастеров. Его искусство вдохновляло и живописцев романтической эпохи.